Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 51
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Ciencias da Comunicación
Áreas: Comunicación Audiovisual e Publicidade
Centro Facultade de Ciencias da Comunicación
Convocatoria: Primeiro semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
1. Análise formal e valoración razoada do traballo de montaxe no cinema.
2. Estudo dende o período primitivo ata os exemplos máis destacados do clasicismo, dende a montaxe intelectual de Eisenstein ata o plano-secuencia neorrealista.
3. Aplicación das técnicas e procesos creativos da montaxe cinematográfica.
CONTENIDOS TEÓRICOS
TEMA 1. INTRODUCCIÓN. O PRINCIPIO DA MONTAXE:TEORÍA E HISTORIOGRAFÍA
1.1. Os significantes da montaxe cinematográfica. Noción, tipos e cambios de plano. Rupturas espaciais e temporales O cadro e o campo. A angulación. Os movemientos de cámara.
1.2. Definición tradicional y definición ampla da montaje: montaje/posta en escena/escritura
1.3. Partes do filme de medida superior ao plano. Partes do filme de medida inferior ao plano. Partes do filme que non coinciden coa división de planos. Funcións sintácticas. Funcións semánticas. Funcións rítmicas
TEMA 2. O CINEMA DOS PRIMEIROS TEMPOS E O XURDIMENTO DA MONTAXE CINEMATOGRÁFICA: DA MOSTRACIÓN Á NARRACIÓN (1895-1914)
2.1. O “Modo de Representación Primitivo” (Nöel Burch):mostración, policentrismo e exterioridade. As Paixóns deCristo e o boxeo ou a semiosis externa
2.2. “Unha gran forma narrativa”: as películas de persecución e os inicios da linealización dos significantes. O xurdimento do sintagma alternante
2.3 Relieve, tridimensionalidade: construíndo un espazo habitable
2.4. Cecil B. De Mille. David W. Griffih na American Biograph e a emerxencia do cine narrativo clásico
2.5. Historia da relación de miradas. O “retraso” do movemento de cámara.
TEMA 3. A MONTAXE ANALÍTICA E O PERIODO SILENTE (1915-1927)
3.1. ¿Un modelo de montaxe a marxe da modernidade e a “descomposición” da linguaxe: os paradoxos históricos da montaxe analítica
3.2. Descompoñer, recompoñer. Unha “forma” fílmica propia para construir espazo, tempo e acción
3.3. O borrado das pegadas da enunciación: a “transparencia” do sistema. Dickens como paradigma. Unha montaxe narrativa: a “secuencia clásica”. A sistemática do raccord. David W.Griffith
3.4. A montaxe en torno ao home: Charles Chaplin. A resistencia naturalista ou a “imagen pulsión”: a hipertrofia escópica en Erich Von Stroheim.
TEMA 4. MONTAXE CINEMATOGRÁFICA E VANGUARDA
4.1. Que e a vangarda? Vangarda e cine
4.2. O impresionismo francés: Jean Epstein, Germaine Dulac. Abel Gance
4.3. Buñuel/Dalí e o surrealismo cinematográfico. El cine y laRepública de Weimar: “Expresionismo” alemán ou unha montaxe “hermético-metafórica”
4.4. O cinema soviético : Sergei M.Eisenstein e a Escola de Montaxe.
4.5. Experimentacións sonoras: M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)
TEMA 5. TRANSFORMACIÓNS DA MONTAXE CLÁSICA COA CHEGADA DO SONORO: AS COMBINACIÓNS AUDIOVISUAIS
5.1. A crixe da primeira montaxe sonora e os achados de Alfred Hitchcock. Blackmail (1929): análise comparada da montaxe da versión muda e da sonora
5.2. Un universo diegético pleno
5.3. Montaxe e estilo: análisis de ejemplos. O Chaplin sonoro. Raoul Walsh. John Ford. John M. Stahl. Douglas Sirk e as duas versións de Imitation of life (1934 y 1958)
5.4. A mirada como problema e a crise da montaxe clásica: Vertigo (1958) e o manierismo hitchcockiano. O primeiro telefilme en EE.UU. Psicosis (1960) o o fin dun modelo
TEMA 6. POSGUERRA E MODERNIDADE EN EUROPA
6.1. Jean Renoir e as orixes da plástica neorrealista
6.2. Roberto Rossellini.
6.3. A achega teórica de André Bazin. Profundidade de campo e plano secuencia
6.4. A escritura neorrealista o o cinema moderno
6.5. Reflexividade e metacine: Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gràcia, 1948)
TEMA 7. NOVAS FORMAS, NOVAS MONTAXES
7.1. Antecedentes teóricos.A cultura dos anos 60 e a modernidade cinematográfica. O impacto da idea de autoría.
7.2. Rober Bresson e as “Notas sobre o cinematógrafo”
7.3. Antonioni e a “imaxe-tempo” deleuziana: La aventura (1960)
7.4. Jean Luc Godard.
7.5.Montaxene ausencia: En el balcón vacío (1962, Jomí García Ascot)
7.6. François Truffaut e a fantasma materna
7.7. A radical excentricidade da modernidade ibérica ou unha “imaxe-tempo” castiza e descoyuntada: Luis García Berlanga e Fernando Fernán-Gómez
TEMA 8. ESCRITURA/POSTA EN ESCENA/MONTAXE EN ALGÚNS MESTRES DO CINE ASIÁTICO
8.1. Yasujiro Ozu
8.2. Kenji Mizoguchi
8.3. Satyajit Ray
TEMA 9. OUTRAS MONTAXES POSCLÁSICAS
9.1. Orson Welles.
9.2. Ingmar Bergman
9.3. Federico Fellini
9.4. R. W. Fassbinder
9.5. Victor Erice
9.6. Andrei Tarkovsky
9.7. Martin Scorsese
TEMA 10. MONTAJES PARA UN NUEVO SIGLO
10.1. Elexía polo cinema do século XX: Histoire(s) du cinèma (Jean Luc Godard)
10.2. Capas de tempo superpuestas ou a montaxe de Edward Yang(Yi-Yi, 2000)
10.3. David Cronenberg e la forma fílmica da psicose (Spider, 2002)
10.4. Pedro Almodóvar e o reflexivo collage posmoderno (Hable con ella, 2002)
10.5. O renacer do relato ou de volta á melodrama: En la ciudad de Silvia (José Luis Guerín, 2007)
10.6. O declive do rural e a forma cinematográfica: O que arde (Oliver Laxe, 2011)
CONTENIDOS PRÁCTICOS
MODELOS DE FILMES PARA ANALIZAR
TEMA 2
Histoire d’un crime (Ferdinand Zecca/Pathé, 1901)
Stop Thief! (Williamson, 1900)
The Country Doctor (D. W. Griffi th, 1909)
Cabiria (1914, Giovanni Pastrone)
TEMA 3
La marca del fuego (1914, Cecil B. deMille)
El nacimiento de una nación (1914, David W. Griffith)
Intolerancia (1916, David W. Griffith)
El circo (1925, Charles Chaplin)
Avaricia (1924, E. Von Stroheim)
TEMA 4
El gabinete del Doctor Caligari (1919, Robert Wiene)
El último (1924, F.W. Murnau)
Scherben (1921, Lupu Pick)
La Souriante Madame Beudet (1923, Germaine Dulac)
Variété (1925, E. A. Dupont)
Octubre (Sergei M. Eisenstein, 1927)
El hombre de la cámara (1929, Dziga Vertov)
Un perro andaluz (1928, Luis Buñuel)
TEMA 5
Blackmail (1929, Alfred Hitchcock)
Ángel (1937, Ernst Lubitsch)
La diligencia (1939, John Ford)
La loba (1941, William Wyler)
Luna nueva (1940, Howard Hawks).
Ciudadano Kane (1940, Orson Welles)
Imitación a la vida (versiones de 1934 y 1958, John M. Stahl y Douglas Sirk)
Vertigo (1958, Alfred Hitchcock)
Psicosis (1960, Alfred Hitchcock)
El hombre del oeste (1958, Anthony Mann)
Breakdown (1955, Alfred Hitchcock, telefilme para CBS)
TEMA 6
El crimen del Sr. Lange (J. Renoir)
La regla del juego (1939, J. Renoir)
Ossesione (1942, L. Visconti)
Paisá (1945, R. Rossellini)
Ladrón de bicicletas (1948, V. de Sica)
Vida en sombras (1948, L. Llobet-Gràcia)
TEMA 7
Un condenado a muerte se ha escapado (1956, RobertBresson)
Al fi nal de la escapada (1959, J. L. Godard)
La aventura (1960, M. Antonioni)
El año pasado en Marienbad (1961, A. Resnais)
En el balcón vacío (1962, Jomí García Ascot)
El mundo sigue (1963, Fernando Fernán-Gómez)
Dos o tres cosas que se de ella (1966, J. L. Godard)
TEMA 8
Cuentos de la luna pálida de agosto (1953, Kenji Mizoguchi)
El mundo de Apu (1959, Satyajit Ray)
Primavera tardía (1949, Yasujiro Ozu)
TEMA 9
Los comulgantes (1962, I. Bergman)
Roma (1962, F. Fellini)
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972, R. W.Fassbinder)
El espíritu de la colmena (1973, Víctor Erice)
Fraude (1973, Orson Welles).
Stalker (1974, Andrei Tarkovsky)
Casino (1995, Martin Scorsese)
TEMA 10
Histoire(s) du cinèma (Años 80 y 90, Jean Luc Godard)
Yi-Yi (2000, Edward Yang)
Spider (2002, David Cronenberg)
Hable con ella (2002, Pedro Almodóvar)
En la ciudad de Sylvia (2007, José Luis Guerín)
O que arde (Oliver Laxe, 2011)
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Amiel, Vincent. (2005). Estética del montaje. Adaba.
Aumont Jacques (2020). La Marca.
Pinel, Vincent. (2004). El montaje. El espacio y el tiempo del film. Paidós, Los Pequeños cuadernos de Cahiers du Cinéma.
ardies, René (eds.). (2014). Comprender el cine y lasimágenes. La Marca.
Villain, Dominique (1994). El montaje. Cátedra.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Aumont, Jacques, Marie, Michel e Vernet, Marc. (1985)Estética del cine. Paidós.
Aumont, Jacques e Marie, Michel. (1990). Análisis del film. Paidós.
Bazin, André. (1996). ¿Qué es el cine? Rialp.
BettetiniI, Gianfranco. (1977). Producción significante y puesta en escena. Gustavo Gili.
Bordwell, David e Thompson, Kristin (1995). El artecinematográfico. Paidós.
Bordwell, David, Thompson, Kristin e Staiger, Janet. (1997) Elcine clásico de Hollywood. Estilo y modo de producción hasta1960. Paidós.
Burch, Noël (1970). Praxis del cine. Fundamentos.
Burch, Nöel. (1982). Pour un observateur lontain. Forme etsignifi cation dans le cinéma japonais. Cahiers ducinéma-Gallimard.
Burch, Nöel (1986). El tragaluz del infinito. Cátedra.
Casetti, Francesco. (1989). El fi m y su espectador. Cátedra.
Casetti, Francesco. (1995). Teorías del cine. Cátedra.
Castro de Paz, José Luis. (1999). El surgimiento del telefilm.Paidós.
Castro de Paz, José Luis. (1999) Vértigo/De entre los muertos.Paidós.
Costa, Antonio. (1990). Saber ver el cine. Paidós.
Deleuze, Gilles. (1984). La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Paidós.
Deleuze, Gilles. (1987). La imagen tiempo. Estudios sobrecine 2. Paidós.
Jost, François. (2002). El ojo-cámara. Entre el fi lm y la novela. Catálogos.
Jost, François & Gaudreault, André. (1995). El relatocinematográfico. Paidós.
Mitry, Jean. (1978). Estética y psicología del cine. Siglo XXI.
Reisz, Karel & Millar, Gavin,. (2003). Técnica del montaje cinematográfico. Plot.
Trufffaut, François. (1974). El cine según Hitchcock. Alianza.
Zunzunegui, Santos (1989). Pensar la imagen. Cátedra.
Zunzunegui, Santos. (1994). Paisajes de la forma: ejerciciosde análisis de la imagen. Cátedra.
Zunzunegui, Santos. (1996) La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Paidós 1996.
CON.3 - Coñecer a transformación e evolución histórica das linguaxes e medios audiovisuais.
CON.5 - Coñecer as técnicas e tecnoloxías da documentación, ideación e creación propias da linguaxe
audiovisual.
CON.6 - Coñecer as competencias profesionais de produción, distribución e exhibición das obras
audiovisuais.
CON.7 - Coñecer as distintas metodoloxías de análises de calquera produto radiofónico, cinematográfico, televisivo
ou multimedia.
HAB.1 - Transmitir de maneira idónea contidos audiovisuais destinados a públicos especializados e non
especializados.
HAB.4 - Manexar os fundamentos xurídicos, económicos, políticos e as técnicas e rutinas audiovisuais aplicadas a obras
de ficción e non ficción.
HAB.5 - Analizar, mediante diversas metodoloxías, calquera produto radiofónico, cinematográfico, televisivo ou
multimedia.
COM.1 - Deseñar e implementar estratexias de comunicación audiovisual efectiva en distintos medios, soportes e
contextos.
COM.2 - Deseñar e implementar técnicas e tecnoloxías de tratamento e expresión visuais e sonoras aplicadas ás
obras audiovisuais.
COM.3 - Recoñecer, exercitar e contextualizar as rutinas da produción, realización, dirección, edición e
postproducción audiovisuais.
COM.4 - Aplicar diversas metodoloxías á análise, á crítica e á historiografía de calquera obra audiovisual ou
multimedia.
COM.7 - Aplicar os coñecementos e as habilidades adquiridas dunha forma profesional e ética no ámbito da
Comunicación, tendo como referente os principios e valores democráticos e os Obxectivos de Desenvolvemento
Sostible.
Clase maxistral (sesión expositiva impartida polo/a docente).
Resolución de problemas (realización de actividades dirixidas, xeralmente dirixidas a obter
un resultado concreto [solución ou análise].
Presentación en aula (exposición baseada no estudo dun caso, problema ou situación
contextualizada).
Estudos de casos (análises e exposición de medios, produtos, estratexias ou proxectos
de referencia no contexto da materia).
Debate (discusión organizada sobre un tema ou pregunta).
Seminario (sesión interactiva e grupal para o traballo guiado polo/a docente,
especialmente enfocado na resolución de exercicios, análises de textos
e casos, así como o deseño de estratexias e proxectos).
Metodoloxía baseada na investigación (modalidade que sitúa ao estudantado no rol de investigador,
executando un proceso de procura, avaliación, síntese e análise).
Probas de coñecementos 50 %
Prácticas experimentais 50%
• O sistema de avaliación contempla que é imprescindible ter aprobada a parte teórica e a parte práctica para superar a materia.
• No caso de plaxio ou uso indebido das tecnoloxías na realización de tarefas ou probas: “Para os casos de realización fraudulenta de exercicios ou probas será de aplicación o recollido na Normativa de avaliación do rendemento académico dos estudantes e de revisión das cualificacións”.
• De acordo coa normativa de permanencia vixente na USC para os estudantes de Grao e Máster (art. 5.2), a mera asistencia, así como a participación en calquera das actividades realizadas nas clases interactivas, serán obxecto de avaliación e, por conseguinte, a nota final do/a estudante que os cumprimente en ningún caso será de “Non Presentado”.
En caso de dispensa de asistencia a clase, establecerase un plan de traballo personalizado co profesor da materia. que
consitirá na realización dos traballos e a lectura obrigatoria dalgún libro máis da bibliografía. A avaliación será similar ao do resto de alumnos/alumnas.
• Docencia teórica: 24 horas
• Docencia interactiva: 24 horas
• Titorización en grupo reducido: 3horas
• Probas de avaliación: 3 horas
• Traballo persoal do alumnado: 96 horas
O alumno deberá levar a cabo un seguimento regular e unestudio cotián da materia a medida que esta vai siendoabordada na aula, sesión a sesión. Recoméndase tambiéndesarrollar con asiduidade os exercicios de análises de losfi lmes visionados, así como emprender pausada yregularmente as lecturas obrigatorias e recomendadas.
Jose Luis Castro De Paz
Coordinador/a- Departamento
- Ciencias da Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual e Publicidade
- Teléfono
- 881816546
- Correo electrónico
- joseluis.castro [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Catedrático/a de Universidade
| Luns | |||
|---|---|---|---|
| 16:00-17:00 | Expositivo 1 | Castelán | Aula 5 |
| 17:00-18:00 | Expositivo 1 | Castelán | Aula 5 |
| 20.01.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Aula 5 |
| 20.01.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Aula 6 |
| 18.06.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Aula 2 |