Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Traballo do Alumno/a ECTS: 99 Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007 - 822/2021
Centro Facultade de Ciencias da Comunicación
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Sen docencia (En extinción)
Matrícula: Non matriculable (Só plans en extinción)
Coñecemento e análise dos fenómenos emerxentes xurdidos no ámbito da comunicación audiovisual. Estudo das novas propostas audiovisuais, no seu aspecto formal e temático, en relación coas innovacións tecnolóxicas e a evolución social.
NOTA IMPORTANTE: Os alumnos/as matriculados/as nesta materia non teñen dereito a docencia desde o curso 2023-2024 por estar extinguida a materia. Só teñen dereito ser avaliados de acordo cos contidos do programa que se impartiu no curso 2022-2023.
Coñecemento e análise dos fenómenos emerxentes xurdidos no ámbito da comunicación audiovisual. Estudo das novas propostas audiovisuais, no seu aspecto formal e temático, en relación coas innovacións tecnolóxicas e a evolución social.
CONTIDOS TEÓRICOS E PRÁCTICOS
CONTIDOS TEÓRICOS
TEMA 1. Marco teórico da cultura audiovisual
1.1.- Formalismo, semiótica e estruturalismo: Abordaxe da cultura audiovisual como feito da linguaxe. Mudanzas cara a lecturas posestruturais
1.2- Estudos culturais: Abordaxe da cultura audiovisual a través do proceso de recepción
A intervención de factores sociolóxicos, estéticos e lingüísticos. Estudos de recepción e a análise da participación a través das novas tecnoloxías
1.3.- Fragmentación e deslocación. Estudos da diferenza: xénero e corpo desde os feminismos e o queer. Abordaxe do audiovisual desde a psicanálise. Do poscolonial á diversidade
TEMA 2. Trazos da cultura audiovisual contemporánea
2.1.- O concepto de arte total e o movemento happeninG
2.2.- Os conceptos de hibridaxe, bricolaxe e reciclaxe cultural. A cultura da apropiación
2.3.- O recurso á intertextualidade. O discurso televisivo como o metarrelato
2.4.- Os procesos de autorreferencialidade
2.5.- Cultura do simulacro e a pervivencia do concepto de sociedade do espectáculo
TEMA 3. Estilos, tendencias e modas na cultura audiovisual contemporánea
3.1.- O efémero das dinámicas estilísticas
3.2-A cuestión do gusto como marcador social
3.3.- Cinemas nacional, posnacionais e transnacionais. Xeopolítica na globalización
3.4.- Dinámicas de centro e periferia no audiovisual contemporáneo. Cinema(s) nas marxes
TEMA 4. Categorías estéticas definitorias da cultura audiovisual contemporánea
4.1.- O exótico e o novidoso
4.2.- Kitsch e cultura camp e o ascenso do cuqui
4.3.- O cómico e o caricaturesco
4.4.- Repulsión, abxección e violencia
TEMA 5. A cultura audiovisual na era da transparencia
5.1- A construción e uso creativo da imaxe CCTV
5.2.- Universo multipantalla e interactiv¡dade
5.3.- Culturas do algoritmo
CONTIDOS PRÁCTICOS
Os contidos de seminario da materia consistirán na lectura e comentario crítico de textos académicos e producidos en medios de comunicación, así como de material audiovisual como filmes e produtos das redes, que servirán de complemento para o exposto nas sesións teóricas. O alumnado terá que participar activamente nas sesións de comentario dos seminarios e entregar, se así o require o profesorado, exercicios escritos a través do campus virtual ou presentacións de grupo nas clases presenciais.
O traballo final consistirá na escrita dun artigo académico que recollerá algún dos temas da materia ou segundo temas propostos polo alumnado que se adecúen aos seus contidos.
Bibliografía básica:
- Ardévol, E., Muntañola, N. (coords.) (2004). Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea. Barcelona: Editorial UOC.
- Gómez Alonso, R. (2007). Cultura audiovisual. Itinerarios y rupturas. Madrid: Laberinto.
- Guasch, A. (2000). El arte último del siglo XX. Del positivismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Forma.
- Marchan, S. (comp.) (2006). Real / Virtual en la estética y la teoría de las artes. Barcelona: Paidós.
-Mirzoeff, N. (2016). Cómo ver el mundo: Una nueva introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós.
Bibliografía complementaria:
- Abril, G. (2003). Presunciones II. Ensayos sobre comunicación y cultura. Salamanca: Junta de Castilla y León.
- Barker, C. (2003). Televisión, globalización e identidades culturales. Barcelona: Paidós.
- Bozal, V. (2008). El gusto. Madrid: La Balsa de la Medusa.
- Cruz Sánchez, P., Hernández-Navarro, J. (eds.) (2004). Cartografías del cuerpo. La dimensión corporal en el arte contemporáneo. Murcia: Cendeac.
- Darley, A. (2002). Cultura visual digital. Barcelona: Paidós.
- Didi-Huberman, G. (2007). La invención de la histeria. Madrid: Cátedra.
- de Diego, E. (2011). No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores. Madrid: Siruela.
- García Canclini, N. (2004). Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad. Barcelona: Gedisa.
- García Cortés, J. M. (2006). Políticas del espacio. Arquitectura, género y control social. Barcelona: Iaac y Actar.
- Greenberg, C. (2002). «Vanguardia y Kitsch» en Arte y cultura. Ensayos críticos. Barcelona: Paidós.
- Hebdige, D. (2004). Subculturas. El significado del estilo. Barcelona: Paidós.
- Huyssen, Andreas (2002). En Busca del futuro perdido : cultura y memoria en tiempos de globalización. México : Fondo de Cultura Económica
- Kristeva, J. (2004). Poderes de la perversión. Buenos Aires: Siglo XXI.
- Lipovetsky, G.; Serroy, J. (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era postmoderna. Barcelona: Anagrama.
-May, S. (2019). El poder de lo cuqui. Barcelona: Alpha Decay.
- Rampley, M. (ed.) (2005). Exploring Visual Culture. Definitions, concepts, contexts. Edimburgh: University Press.
- Roberge, J.; Seyfert, R. (2014). Algorithmic Cultures. Essays on Meaning, Performance and New Technologies. Abingdon: Taylor & Francis.
- Rosenbaum, J.; Martin, A. (2010). Mutaciones del cine contemporáneo. Barcelona: Errata Naturae.
- Roudinesco, E. (2009). Nuestro lado oscuro. Una historia de los perversos. Barcelona: Anagrama.
- Scolari, C. A. (ed.) (2008). L’homo videoludens. Videojocs, textualitat i narrativa interactiva. Barcelona: Eumo editorial.
- Shifman, L. (2014). Memes in digital culture. Massashusetts: The MIT Press Essentials.
- Sontag, S. (2004). Ante el dolor de los demás. Madrid: Suma de letras.
- Wajcman, G. (2007). El objeto del siglo. Buenos Aires: Amorrortu.
- Wajcman, G. (2012) El ojo absoluto. Buenos Aires: Manantial.
- Žižek, S. (2006). Lacrimae rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio. Madrid: Debate.
CG1 - Adquirir e comprender os conceptos, métodos e resultados máis importantes das distintas polas da comunicación, con perspectiva histórica do seu desenvolvemento.
CG2 - Reunir e interpretar datos, información e resultados relevantes, así como obter conclusións e emitir informes razoados.
CG3 - Aplicar os coñecementos teórico-prácticos adquiridos, así como a capacidade de análise e de abstracción, tanto na definición e presentación de problemas como na busca de solucións en contextos académicos e profesionais.
CG4 - Fortalecer as capacidades comunicativas, tanto a nivel escrito como oral, orientadas a públicos especializados e non especializados.
CB2 - Que o estudantado saiba aplicar os seus coñecementos ao seu traballo ou vocación dun xeito profesional e posúan as competencias que adoitan demostrarse por medio da elaboración e defensa de argumentos e a resolución de problemas dentro da súa área de estudo.
CB3 - Que o estudantado teña a capacidade de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro da súa área de estudo) para emitir xuízos que inclúan unha reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica ou ética.
CB4 - Que o estudantado poida transmitir información, ideas, problemas e solucións a un público tanto especializado como non especializado.
CB5 - Que o estudantado teña desenvolvido aquelas habilidades de aprendizaxe necesarias para emprender estudos posteriores cun alto grao de autonomía.
5.5.1.5.2 TRANSVERSAIS
CT01 - Capacidade de organización e planificación.
CT02 - Capacidade de xestión da información.
CT03 - Traballo en equipo.
CT04 - Aprendizaxe autónoma.
CT05 – Creatividade.
CT06 - Iniciativa e espírito emprendedor.
CT07 – Coñecementos básicos da profesión.
5.5.1.5.3 ESPECÍFICAS
CE11 - Coñecer o contexto no que se desenvolve a industria audiovisual na actualidade dentro das industrias culturais.
CE12 – Coñecer o contexto social, económico e político no que se desenvolve a industria audiovisual.
NOTA IMPORTANTE: Os alumnos/as matriculados/as nesta materia non teñen dereito a docencia desde o curso 2023-2024 por estar extinguida a materia. Só teñen dereito ser avaliados de acordo cos contidos do programa que se impartiu no curso 2022-2023.
NOTA IMPORTANTE: Os alumnos/as matriculados/as nesta materia non teñen dereito a docencia desde o curso 2023-2024 por estar extinguida a materia. Só teñen dereito ser avaliados de acordo cos contidos do programa que se impartiu no curso 2022-2023.
A avaliación da materia consistirá nun exame final (50%) e un traballo final de investigación (50%).
Segunda oportunidade
Neste caso avaliarase da mesma forma que na primeira. Se o alumno ten aprobada unha parte (teoría ou práctica da materia), gardaráselle a nota para a segunda oportunidade.
Para os casos de realización fraudulenta de exercicios ou probas será de aplicación o recollido na Normativa de avaliación de rendemento académico dos estudantes e de revisión de cualificacións.
Marta Perez Pereiro
- Departamento
- Ciencias da Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual e Publicidade
- Teléfono
- 881816532
- Correo electrónico
- marta.perez.pereiro [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidade
| 21.05.2025 16:00-20:00 | Grupo de exame | Aula 7 |
| 21.05.2025 16:00-20:00 | Grupo de exame | Aula 8 |
| 27.06.2025 10:00-14:00 | Grupo de exame | Aula 1 |