Historia del arte griego

Familiarizar al alumno con las características de la civilización helénica, su peculiar visión del mundo y sus logros artísticos, haciendo especial hincapié en la necesidad de conocer el pensamiento griego, el mito y la religión de la "polis"griega para comprender la producción artística

A) La asignatura consiste en una exposición de las principales manifestaciones artísticas y culturales de la Grecia antigua, partiendo del mundo prehelénico y prestando especial atención a los períodos arcaico y clásico, tratando de ofrecer una visión de conjunto mediante el estudio de la arquitectura , la escultura y el valioso testimonio de la pintura vascular. A este respecto una parte importante del desarrollo temático se centra en el estudio de los mecanismos de la figuración, en especial en el estudio de la preocupación por la figura humana, y la narración visual del mito. La exposición teórica se complementa con una serie de lecturas para discusión sobre aspectos del arte y la experiencia estética en la Grecia arcaica y clásica.

B) Programa:

0. Introducción al arte de la Antigüedad clásica: fuentes, enfoques y métodos.
1. El arte griego: tiempos, espacios y contextos
2. El arte de Grecia y el arte de los primeros griegos.
3. El arte griego arcaico.
4. El arte del momento clásico I.
5. El arte del momento clásico II.
6. Construcciones e imágenes del helenismo.

C) Contenidos interactivos:
Las clases interactivas consistirán en una serie de seminarios sobre diversos aspectos del arte griego, para los que será necesario hacer lecturas previas y participar de manera activa, desarrollando tareas de identificación de objetos e imágenes.
Los contenidos de los seminarios serán los siguientes:

- Un seminario sobre conceptos, formas y técnicas de la cerámica griega
- Un seminario de práctica iconográfica en las que se realizará un aprendizaje de lectura de imágenes.
- Un seminario sobre escultura que requerirá realizar una pequeña exposición sobre una pieza propuesta por el profesor

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y DE REFERENCIA:

BLANCO FREIJEIRO, A., Arte griego. CSIC. Madrid, 2011 (ed. revisada por Pilar León; ed. original 1956)
ELVIRA BARBA, M.A., Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Madrid, 2013.
RAMÍREZ, J.J. (dir), Historia del arte. Arte antiguo. Alianza Editorial. Madrid, 1989

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

BERARD, C., BRON C., DURAND, J. L., FRONTISI-DUCROIX, F., LISSARRAGUE F., SCHNAPP A. Y VERNANT, J. P., A City Of Images, Princeton, Princeton University Press, 1961.
BOARDMAN, J., Athenian Black Figure Vases. Londres 1974.
BOARDMAN, J., Athenian Red Figure Vases: The Classical Period. Londres 1989.
BOARDMAN, J., El arte griego, Barcelona, 1991.
BOARDMAN, J., Escultura Griega. El período Clásico. Barcelona, Destino, 1999
CARPENTER, T., Arte y Mito en la Grecia antigua, Destino, Madrid, 2001
ELVIRA BARBA, M. A., Arte clásico, Historia 16, Madrid, 1996.
ELVIRA, M.A., El arte griego (III). Historia 16. Madrid, 1990
HURWIT, J., The Art and Culture of Early Greece, 1100-480. BC., Ítaca y Londres,1987.
LEÓN ALONSO, P., El arte griego (II). Historia 16. Madrid, 1990.
OLMOS ROMERA, R., El Arte griego en España, Madrid, Historia 16, 1992
ONIANS, J., Arte y pensamiento en la época helenística, Alianza, Madrid, 1996.
OSBORNE, R Archaic and Classical Greek Art, Oxford, 1998.
POLLITT, J.J., Arte y experiencia en la Grecia clásica, Bilbao, 1984RASMUSSEN T. y SPIVEY, N. (Eds.) Looking at Greek Vases. Cambridge, Cambridge University Press 1991.
RHODES R.F. Architecture and meaning on the Athenian Acropolis. Cambridge, 1995.
SPIVEY, N. Understanding Greek Sculpture: Ancient Meanings, Modern Readings. Londres, Thames and Hudson 1996
STEWART, A. Greek Sculpture: An exploration. New Haven And London, Yale University Press 1990.

El alumno adquirirá competencia en el reconocimiento de las carácteristicas específicas de la producción artística del mundo griego antiguo, pudiendo relaciónar los acontecimientos históricos, sociales y literarios con el fenómeno del arte que en la Grecia antigua tiene unos rasgos especiales definitorios y básicos para comprender el desarrollo posterior de gran parte de la producción artística de occidente.

1) El desarrollo metodológico de la asignatura se basa en la exposición de los contenidos en clase en forma de clases teóricas que contemplan la producción artística del mundo griego desde el tercer milenio antes de Cristo hasta época helenística.
2) Estas clases teóricas se complementan con clases de seminario y actividades academicamente dirigidas, en los que se tratan temas específicos de la historia del arte griego que se consideran problemas de investigación. Para estas actividades los alumnos deberán realizar lecturas y trabajos escritos para mostrar sus intereses y su capacidad de plantear enfoques de los distintos problemas. Las clases prácticas pretenden que los alumnos se enfrenten personalmente al conocimiento e investigación sobre la producción artística helénica. Concretamente, se realizará un seminario de escultura en el que los alumnos prepararán una pequeña exposición sobre piezas propuestas por el profesor.

3) Como complemento de docencia, los alumnos deberán elaborar un trabajo no presencial de aplicación de la lectura de la imagen mitológica desde el punto de vista iconográfico y con el auxilio de las fuentes literarias griegas.De manera concreta, el trabajo consistirá en analizar y argumentar la representación de una historia mitológica en un vaso pintado griego.
El trabajo tendrá una extensión mínima de 3000 y máxima de 5000 palabras, y deberá llevar una portada con el título, la asignatura y el nombre del alumno y la fecha; debe incluir referencias a las fuentes literarias, notas a pie de página, bibliografía y un anexo de seis (6) imágenes como mínimo y diez (10) como máximo.
El trabajo se enviará al profesor por vía telemática.

Práctica de campo
Se realizará una salida de campo a Madrid para visitar el Museo del Prado (colección de escultura) y el Museo Arqueológico (salas de Grecia). El citado seminario de escultura con las exposiciones de los alumnos se realizará in situ en el Museo del Prado. Se realizan dos visitas en el mismo día, pero es necesario dormir por lo menos una noche en el destino para encajar el horario de los museos.

1) Asistencia a las clases teóricas
2) Participación en los seminarios.
3) Realización del trabajo

La asistencia a las clases teóricas y seminarios es OBLIGATORIA y será controlada.

La realización del trabajo tiene asimismo carácter OBLIGATORIO y es condición "sine qua non" para ser evaluado.

El sistema de evaluación se regirá de acuerdo a los siguientes porcentajes:
-Asistencia: 10%
-Participación y realización de las tareas interactivas de los seminarios: 40%
-Trabajo no presencial: 50%

La evaluación de segunda convocatoria será igual o diferente a la primera
En caso de dispensa oficial, se examinará al alumno con los mismos criterios que los aplicados a la docencia presencial que se imparta en ese momento.
Sistema de calificación: expresado mediante calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente (Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre; BOE 18 de septiembre).
El art. 16 de la Normativa de evaluación del rendemiento académico de los estudiantes (DOG 21 de xullo de 2011) establece lo siguiente: “La realización fraudulenta de algún ejercicio o prueba exigido en la evaluación de una materia implicará la cualificación de suspenso en la convocatoria correspondiente, con independencia del proceso disciplinario que se pueda seguir contra el alumno infractor. Considerara fraudulenta, entre otras, la realización de trabajos plagiados u obtenidos de fuentes accesibles al público sin reelaboración o reinterpretación y sin citas a los autores y de las fuentes”. En el caso de fraude académico, tal y como se define en el artículo 42 del Reglamento por el que se establecen las normas de convivencia de la Universidad de Santiago de Compostela, y de conformidad con lo dispuesto en el artículo 11. g) de la Ley de Convivencia Universitaria, se aplicarán las sanciones previstas por la normativa. Entre los comportamientos premeditados tendentes a falsear los resultados de un examen o trabajo se incluyen el plagio y el empleo no consentido de herramientas de Inteligencia Artificial.

El alumno deberá dedicar de cuatro a seis horas semanales al estudio personal de la materia y a los ejercicios prácticos y el trabajo encomendado.

La asistencia a las clases teóricas y seminarios es OBLIGATORIA así como la realización de las prácticas.
Una recomendación importante es la lectura reflexiva de los textos propuestos para discusión y comentario en los seminarios.
Es recomendable la capacidad de leer en algunas lenguas modernas extranjeras, muy especialmente en inglés, italiano y francés.
Se recomienda una asimilación paulatina de los contenidos, dedicándole tiempo a la lectura y al análisis de los textos y de las imágenes objeto de estudio.

In the case of academic fraud, as defined in Article 42 of the Regulations establishing the rules of coexistence of the University of Santiago de Compostela, and in accordance with the provisions of Article 11. g) of the University Coexistence Law, the sanctions provided by the regulations will be applied. Among the premeditated behaviors aimed at falsifying the results of an exam or assignment are plagiarism and the unauthorized use of Artificial Intelligence tools.