Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Centro Facultad de Ciencias de la Comunicación
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Sin docencia (En extinción)
Matrícula: No matriculable (Sólo planes en extinción)
Análisis histórico y teórico de la complejidad del concepto de montaje y de su papel como motor creativo e ideológico del arte cinematográfico. Conocimientos
del desarrollo histórico del montaje desde el Modo de Representación primitivo hasta la configuración del montaje analítico clásico. Adquirir
las bases teóricas para el análisis del montaje analítico, narrativo, "transparente" del cine del periodo clásico. Conocer las particularidades ideológicas
y estéticas. Comprensión del papel del sonido.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta materia no tienen derecho a docencia desde el curso 2023-2024 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a examen de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2022-2023.
Análisis formal y valoración razonada del trabajo de montaje en un film cualquiera, desde el periodo primitivo a los ejemplos más destacados del clasicismo,
del montaje intelectual de Eisenstein al plano-secuencia neorrealista.
TEMARIO. CONTENIDOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS
PRIMERA PARTE.
TEMA 1. INTRODUCCIÓN. EL PRINCIPIO DEL MONTAJE: TEORÍA E HISTORIOGRAFÍA.
Los significantes del montaje cinematográfico. Noción, tipos y cambios de plano. Rupturas espaciales y temporales. El cuadro y el campo. La angulación. Los movimientos de cámara. Definición tradicional y definición amplia del montaje: montaje/puesta en escena/escritura. Partes del film de medida superior al plano. Partes del film de medida inferior al plano. Partes del film que no coinciden con la división de planos. Funciones sintácticas. Funciones semánticas. Funciones rítmicas.
SEGUNDA PARTE.
TEMA 2. EL CINE DE LOS PRIMEROS TIEMPOS Y EL SURGIMIENTO DEL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO: DE LA MOSTRACIÓN A LA NARRACIÓN (1895-1914).
El “Modo de Representación Primitivo” (Nöel Burch): mostración, policentrismo y exterioridad. Las pasiones de Cristo y el boxeo o la semiosis externa. “Una gran forma narrativa”: las películas de persecución y los inicios de la linealización de los significantes. El surgimiento del sintagma alternante. Relieve, tridimensionalidad: construyendo un espacio habitable. Cecil B. De Mille. David W. Griffith en la American Biograph y la emergencia del cine narrativo clásico. Historia de la relación de miradas. El “retraso” del movimiento de cámara.
Contenidos prácticos. Modelos de filmes para analizar:
La salida de los obreros de la Fábrica (Lumière,. 1895).
Histoire d’un crime (Ferdinand Zecca/Pathé, 1901).
Stop Thief! (Williamson, 1900).
The Country Doctor (D. W. Griffith, 1909).
Cabiria (1914, Giovanni Pastrone).
TEMA 3. EL MONTAJE ANALÍTICO Y EL PERIODO SILENTE (1915-1927).
¿Un modelo de montaje al margen de la modernidad y la “descomposición” del lenguaje?: las paradojas históricas del montaje analítico. Descomponer, recomponer. Una “forma” fílmica propia para construir espacio, tiempo y acción. El borrado de las huellas de la enunciación: la “transparencia” del sistema. Dickens como paradigma. Un montaje narrativo: la “secuencia clásica”. La sistemática del raccord. David W. Griffith. El montaje en torno al hombre: Charles Chaplin. La resistencia naturalista o la “imagen pulsión”: la hipertrofia escópica en Erich Von Stroheim: Avaricia (1925).
Contenidos prácticos. Análisis de filmes para analizar:
La marca del fuego (1914, Cecil B. deMille).
El nacimiento de una nación (1914, David W. Griffith).
Intolerancia (1916, David W. Griffith).
El circo (1925, Charles Chaplin).
Avaricia (1924, E. Von Stroheim).
TEMA 4. MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y VANGUARDIA. ¿Qué es la vanguardia? Vanguardia y cine. El impresionismo francés: Jean Epstein, Germaine Dulac. Abel Gance. Buñuel/Dalí y el surrealismo cinematográfico. El cine y la República de Weimar: “Expresionismo” alemán o un montaje “hermético-metafórico”. El cine soviético: Sergei M. Eisenstein y la escuela de montaje. Experimentaciones sonoras: M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931).
Contenidos prácticos. Modelos de filmes para analizar:
El gabinete del Doctor Caligari (1919, Robert Wiene).
El último (1924, F.W. Murnau)
Scherben (1921, Lupu Pick)
La Souriante Madame Beudet (1923, Germaine Dulac)
Variété (1925, E. A. Dupont)
Octubre (Sergei M. Eisenstein, 1927)
El hombre de la cámara (1929, Dziga Vertov)
Un perro andaluz (1928, Luis Buñuel).
TEMA 5. TRANSFORMACIONES DEL MONTAJE CLÁSICO CON LA LLEGADA DEL SONORO: LAS COMBINACIONES AUDIOVISUALES. La crisis del primer montaje sonoro y los hallazgos de Alfred Hitchcock. Blackmail (1929): análisis comparado del montaje de la versión muda y de la sonora. Un universo diegético pleno. Montaje y estilo: análisis de ejemplos. El Chaplin sonoro. La mirada como problema y la crisis del montaje clásico: Vertigo (1958) y el manierismo hitchcockiano. John M. Stahl, Douglas Sirk y las dos versiones de Imitation of life (1934 y 1958). El primer telefilm en EE. UU. Psicosis (1960) y el fin de un modelo.
Contenidos prácticos. Modelos de filmes para analizar:
Blackmail (1929, Alfred Hitchcock)
Ángel (1937, Ernst Lubitsch)
La diligencia (1939, John Ford)
La loba (1941, William Wyler)
Luna nueva (1940, Howard Hawks).
Ciudadano Kane (1940, Orson Welles)
Imitación a la vida (versiones de 1934 y 1958, John M. Stahl y Douglas Sirk)
Vertigo (1958, Alfred Hitchcock)
Psicosis (1960, Alfred Hitchcock)
El hombre del oeste (1958, Anthony Mann)
Breakdown (1955, Alfred Hitchcock, telefilm para CBS).
TEMA 6. POSGUERRA Y MODERNIDAD EN EUROPA. Jean Renoir y los orígenes de la plástica neorrealista. Roberto Rossellini. Paisá (1946). La aportación teórica de André Bazin. Profundidad de campo y plano secuencia. La escritura neorrealista y el cine moderno. Reflexividad y metacine: Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gràcia, 1948).
Contenidos prácticos. Modelos de filmes para analizar:
El crimen del Sr. Lange (J. Renoir)
La regla del juego (1939, J. Renoir).
Ossesione (1942, L. Visconti).
Paisá (1945, R. Rossellini).
Ladrón de bicicletas (1948, V. de Sica).
Vida en sombras (1948, L. Llobet-Gràcia)
TEMA 7. NUEVAS FORMAS, NUEVOS MONTAJES. Robert Bresson y las “Notas sobe el cinematógrafo”. Antonioni y la “imagen-tiempo” deleuziana: La aventura (1960). Antecedentes teóricos. El impacto de la idea de autoría. Jean Luc Godard, la cultura de los años 60 y la modernidad cinematográfica. Montaje y ausencia: En el balcón vacío (1962, Jomí García Ascot). La paleta significante de Basilio Martín Patino: Nueve cartas a Berta (1966). François Truffaut y el fantasma materno. La radical excentricidad de la modernidad ibérica o una “imagen-tiempo” castiza y descoyuntada: Fernando Fernán-Gómez.
Contenidos prácticos. Modelos de films para analizar:
Un condenado a muerte se ha escapado (1956, Robert Bresson)
Al final de la escapada (1959, J. L. Godard).
La aventura (1960, M. Antonioni).
El año pasado en Marienbad (1961, A. Resnais).
En el balcón vacío (1962, Jomí García Ascot)
El mundo sigue (1963, Fernando Fernán-Gómez)
Dos o tres cosas que se de ella (1966, J. L. Godard).
Nueve cartas a Berta (1966, Basilio Martín Patino).
TEMA 8. ESCRITURA/PUESTA EN ESCENA/MONTAJE EN ALGUNOS MAESTROS DEL CINE ASIÁTICO. Yasujiro Ozu. Kenji Mizoguchi. Akira Kurosawa. Satyajit Ray
Contenidos prácticos. Modelos de films para analizar:
Cuentos de la luna pálida de agosto (1953, Kenji Mizoguchi).
El mundo de Apu (1959, Satyajit Ray).
Vivir (1952, Akira Kurosawa).
Primavera tardía (1949, Yasujiro Ozu).
TEMA 9. OTROS MONTAJES POSCLÁSICOS. Federico Fellini, R. W. Fassbinder. Ingmar Bergman. Theo Angelopoulos, Orson Welles, Chris Marker, Victor Erice. Andrei Tarkovsky. Martin Scorsese.
Contenidos prácticos. Modelos de filmes para analizar:
Los comulgantes (1962, I. Bergman)
Roma (1962, F. Fellini)
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972, R. W. Fassbinder).
El espíritu de la colmena (1973, Víctor Erice).
Fraude (1973, Orson Welles).
Stalker (1974, Andrei Tarkovsky)
Sans soleil (1982, Chris Marker)
Casino (1995, Martin Scorsese)
La mirada de Ulises (1995, Theo Angelopoulos).
TEMA 10. MONTAJES PARA UN NUEVO SIGLO. Elegía por el cine del siglo XX: Histoire(s) du cinèma (Jean Luc Godard). Capas de tiempo sup erpuestas o el montaje de Edward Yang (Yi-Yi, 2000). David Cronenberg y la forma fílmica de la psicosis (Spider, 2002). Pedro Almodóvar y el reflexivo collage posmoderno (Hable con ella, 2002). El renacer del relato o de vuelta al melodrama: En la ciudad de Silvia (José Luis Guerín, 2007).
Contenidos prácticos. Modelos de films para analizar:
Histoire(s) du cinèma (Años 80 y 90, Jean Luc Godard)
Yi-Yi (2000, Edward Yang)
Spider (2002, David Cronenberg)
Hable con ella (2002, Pedro Almodóvar)
En la ciudad de Sylvia (2007, José Luis Guerín).
BÁSICA
Amiel, Vincent. (2005). Estética del montaje. Madrid: Adaba.
Aumont Jacques (2020). Buenos Aires: La marca.
Pinel, Vincent. (2004). El montaje. El espacio y el tiempo del film. Barcelona: Paidós, Los Pequeños cuadernos de Cahiers du Cinéma.
*Gardies, René (eds.). (2014). Comprender el cine y las imágenes. Buenos Aires: La Marca.
Villain, Dominique (1994). El montaje. Madrid: Cátedra.
*Lectura obligatoria.
COMPLEMENTARIA
Aumont, Jacques, Marie, Michel e Vernet, Marc. (1985) Estética del cine. Barcelona: Paidós.
Aumont, Jacques e Marie, Michel. (1990). Análisis del film. Barcelona: Paidós.
Bazin, André. (1996). ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp.
BettetiniI, Gianfranco. (1977). Producción significante y puesta en escena. Barcelona: Gustavo Gili.
Bordwell, David e Thompson, Kristin (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Bordwell, David, Thompson, Kristin e Staiger, Janet. (1997) El cine clásico de Hollywood. Estilo y modo de producción hasta 1960. Barcelona: Paidós.
Burch, Noël (1970). Praxis del cine. Madrid: Fundamentos.
Burch, Nöel. (1982). Pour un observateur lontain. Forme et signification dans le cinéma japonais. París: Cahiers du cinéma-Gallimard.
Burch, Nöel (1986). El tragaluz del infinito. Madrid: Cátedra.
Casetti, Francesco. (1989). El film y su espectador. Madrid: Cátedra.
Casetti, Francesco. (1995). Teorías del cine. Madrid: Cátedra.
Castro de Paz, José Luis. (1999). El surgimiento del telefilm. Barcelona: Paidós.
Castro de Paz, José Luis. (1999) Vértigo/De entre los muertos. Barcelona: Paidós.
Costa, Antonio. (1990). Saber ver el cine. Barcelona: Paidós.
Deleuze, Gilles. (1984). La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós.
Deleuze, Gilles. (1987). La imagen tiempo. Estudios sobre cine 2. Barcelona: Paidós.
Jost, François. (2002). El ojo-cámara. Entre el film y la novela. Buenos Aires: Catálogos.
Jost, François & Gaudreault, André. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Mitry, Jean. (1978). Estética y psicología del cine. México: Siglo XXI.
Reisz, Karel & Millar, Gavin,. (2003). Técnica del montaje cinematográfico. Barcelona: Plot.
Trufffaut, François. (1974). El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza.
Zunzunegui, Santos (1989). Pensar la imagen. Madrid: Cátedra.
Zunzunegui, Santos. (1994). Paisajes de la forma: ejercicios de análisis de la imagen. Madrid: Cátedra.
Zunzunegui, Santos. (1996) La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona: Paidós: 1996.
5.5.1.5.1 BÁSICAS Y GENERALES
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
CG1 - Competencia contextual básica de orden transdisciplinar
CG2 - Competencia contextual para situar la comuniación audiovisual en la sociedad de la información
CG3 - Competencia para ejercer la profesión con ética profesional y compromiso cívico
5.5.1.5.2 TRANSVERSALES
CT01 - Capacidad de organización y planificación
CT02 - Capacidad de gestión de la información
CT03 - Trabajo en equipo
CT04 - Aprendizaje autónomo
CT05 - Creatividad
CT06 - Iniciativa y espíritu emprendedor
CT07 - Conocimientos básicos de la profesión
5.5.1.5.3 ESPECÍFICAS
CE04 - Capacitar para el desarrollo profesional de las actividades de productor, realizador, director y editor de productos audiovisuales
CE05 - Capacitar profesionalmente para el desarrollo de la sonorización en las producción audiovisuales
CE06 - Conocer los fundamentos de la animación audiovisual
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta materia no tienen derecho a docencia desde el curso 2023-2024 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a examen de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2022-2023.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta materia no tienen derecho a docencia desde el curso 2023-2024 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a examen de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2022-2023.
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Jose Luis Castro De Paz
- Departamento
- Ciencias de la Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual y Publicidad
- Teléfono
- 881816546
- Correo electrónico
- joseluis.castro [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Catedrático/a de Universidad
| 19.05.2025 16:00-20:00 | Grupo de examen | Aula 5 |
| 02.07.2025 16:00-20:00 | Grupo de examen | Aula 4 |