Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Centro Facultad de Ciencias de la Comunicación
Convocatoria: Primer semestre
Docencia: Sin docencia (En extinción)
Matrícula: No matriculable (Sólo planes en extinción)
Estudio y análisis de la escenografía, vestuario y ambientación, de acuerdo con un guión o con la idea de un producto audiovisual. Estudio de las composiciones visuales y estéticas de los productos audiovisuales. Aportaciones del lenguaje de la comunicación audiovisual y de las tecnologías a la obra audiovisual. Estudio y análisis de interiorismo, escenografía y decoración en cine, TV y publicidad, en los diferentes formatos e instalaciones artísticas. Aplicaciones prácticas de los conceptos teóricos.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta asignatura no tienen derecho a docencia desde el curso 2024-2025 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a ser evaluados de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2023-2024.
Estudio de los elementos de diseño cinematográfico, vestuario y ambientación que configuran el universo estético de una obra audiovisual
CONTENIDOS TEÓRICOS
TEMA 1. LA DIRECCIÓN DE ARTE EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
1.1. Concepto y funciones de la dirección artística
1.2. Jerarquía de organización y áreas de trabajo
1.3. Los profesionales de la dirección artística
TEMA 2. EL ESPACIO FÍLMICO. ESCRITURA SIGNIFICANTE Y CONSTRUCCIÓN
2.1.La puesta en escena. Organización y tratamiento espacial
2.2. Espacio fílmico vs. espacio teatral
2.3. La movilidad de la imagen cinematográfica y el diseño escenográfico
TEMA 3. COMPOSICIÓN Y PLASTICIDAD EN LA CONSTRUCCIÓN ESCENOGRÁFICA
3.1. Elementos conformantes de una composición armónica
3.2. Colores y texturas en el diseño de espacios
3.3. La percepción de los colores en relación con los decorados y el vestuario
TEMA 4. ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
4.1. Tipología espacial constructiva
4.2. Arquitecturas efímeras. Adaptación y reutilización
4.3. El trabajo de localización. Aspectos prácticos
TEMA 5. HERRAMIENTAS DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO
5.1. Definición conceptual y adecuación al proyecto visual y escénico
5.2. La construcción de decorados. Tipología y funciones
5.3. Elementos auxiliares: maquetas, forillos, cicloramas, espacios virtuales
TEMA 6. DISEÑO DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE
6.1. La contribución de vestuario y maquillaje a la acción dramática
6.2. El departamento de vestuario en la producción audiovisual
6.3. Maquillaje: funciones y tipología
TEMA 7. ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA. UN RECORRIDO HISTÓRICO (I)
7.1. Los orígenes. Primeras concepciones espaciales del cine
7.2. David W. Griffith. Verosimilitud escénica y articulación narrativa
7.3. De la dramatización del paisaje al simbolismo en los decorados en el cine de entreguerras
TEMA 8. ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA. UN RECORRIDO HISTÓRICO (II)
8.1. La arquitectura escénica en la época dorada de Hollywood
8.2. La aproximación a lo real en los Nuevos Cines
8.3. Recreaciones hiper-realistas y escenografías virtuales
CONTENIDOS PRÁCTICOS
-Visionado y análisis de filmes en su vertiente de localización, uso dramático de los espacios y recreación de ambientes y atmósferas a través del diseño escenográfico y los decorados.
-Memoria de proyecto de dirección artística para una pieza audiovisual. Realización en grupo de un proyecto de localización y escenografía para un cortometraje de época. Incluirá trabajo previo de documentación, desglose de secuencias según localizaciones y tratamiento escenográfico, atrezzo, mobiliario, diseño de vestuario y maquillaje.
Para la realización de las sesiones prácticas se utilizará el aula de docencia que le sea asignada a la asignatura y un aula de informática para el caso concreto de la realización de la memoria de proyecto.
BiIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Balló, J.& Bergala, A. (Coords.) (2016). Motivos visuales del cine.Galaxia Gutenberg.
Barnwell, (2018). Diseño de producción para pantalla. Storytelling visual en el cine y la televisión. Parramón.
Ettedgui, P. (2001). Diseño de producción y dirección artística. Océano.
Gentile, M. & Díaz, R., Ferrar, P. (2007). Escenografía cinematográfica. La Crujía.
López de Guereñu, J. (2008). Decorado y Tramoya. Ñaque, 1999
Murcia, F. (2002). La escenografía en el cine. El arte de la apariencia. Fundación Autor.
BIBLIOGRAFIÁ COMPLEMENTARIA
Bordwell, D.& Thompson, K. (1995). El arte cinematográfico. Una introducción.Paidós.
Camarero, G. (2018). Las ciudades americanas en el cine. AKAL.
Cánovas Belchí, J.T & Camarero, G. (2018). La realidad imaginada. La dirección artística de Félix Murcia en el cine español. Akal.
Catalá, J.M. (2001). La puesta en imágenes, conceptos de dirección cinematográfica. Paidós.
Fernández, M. A. (2007). Rodado en Galicia: Consorcio Audiovisual de Galicia.
Fernández Mañas, I. (1997). Gil Parrondo. Pasión y rigor. II Festival de Cine de Cortometraje.
Gorostiza, J. (2001). La arquitectura de los sueños. Entrevistas con directores artísticos del cine español. Festival de Cine de Alcalá de Henares.
Hernández Ruiz, J. (1990). Escenarios de la fantasía: el legado de la arquitectura y de las artes plásticas en el cine. Secretariado de Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza.
Hernández Serrano, G. (2017). Dirección de arte para producciones audiovisuales.Ministerio de Educación.
Hormigón, J. A. (2002). Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España.
Kehoe, V. (2002). La técnica del maquillaje profesional para cine, la televisión y el teatro. RTVE.
Matellano, V. (2008). Decorado, Gil Parrondo. Ayuntamiento de Talamanca de Jarama
Mazzucato, T. (2010). El arte de la puesta en escena. Academia de la puesta en escena,2010.
Nogueira, C. (2001). La representación como puesta en escena: para una teoría de la mirada. Institució Alfonso el Magnànim.
Ortiz, A. (Coord.) (2008). La arquitectura en el cine. Construyendo una ilusión. MuVIM.
Pinteau, P. (2004). Special effects. Abrams.
Ramírez, J.A. (1993). La arquitectura en el cine de Hollywood. La Edad de Oro. Madrid: Alianza.
Sanderson, J. & Gorostiza, J. (Coords.) (2010). Constructores de ilusiones. La dirección artística cinematográfica en España. Ediciones de la Filmoteca.
Tranche, Rafael (2015). Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica. Alianza.
Villa, S. (1997). La Escenografía: Cine y Arquitectura. Cátedra.
Wilkie, B. (1992). Efectos Especiales Para Televisión: IORTV.
COMPETENCIAS BÁSICAS Y GENERALES (CB y CG)
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
CG1 - Competencia contextual básica de orden transdisciplinar
CG2 - Competencia contextual para situar la comunicación audiovisual en la sociedad de la información
CG3 - Competencia para ejercer la profesión con ética profesional y compromiso cívico
COMPETENCIAS TRANSVERSALES (CT)
CT01 - Capacidad de organización y planificación
CT02 - Capacidad de gestión de la información
CT03 - Trabajo en equipo
CT04 - Aprendizaje autónomo
CT05 – Creatividad
CT06 - Iniciativa y espíritu emprendedor
CT07 - Conocimientos básicos de la profesión
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (CE)
CE01 - Capacitar para la dirección artística de una producción audiovisual
CE02 - Conocer las técnicas de escritura para los guiones de productos audiovisuales
CE03 - Conocer las técnicas para la ideación y creación de productos audiovisuales
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta asignatura no tienen derecho a docencia desde el curso 2024-2025 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a ser evaluados de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2023-2024.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta asignatura no tienen derecho a docencia desde el curso 2024-2025 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a ser evaluados de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2023-2024.
48 horas de trabajo presencial del alumno
102 horas trabajo personal del alumno
Total 150 horas
Se recomienda, ya no solo la asistencia, sino la participación activa tanto en las sesiones expositivas coma en aquellas otras de carácter práctico o en las de seminario, dedicadas al análisis y al debate crítico. Asimismo, deben complementarse los contenidos abordados en clase con la bibliografía, que el alumnado deberá tener muy en cuenta para ahondar en aquellos aspectos de la materia que hayan despertado especialmente su interés. La elaboración y presentación de los trabajos deben responder a los criterios de rigor, claridad y cuidada redacción.
Fernando Redondo Neira
- Departamento
- Ciencias de la Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual y Publicidad
- Teléfono
- 881816563
- Correo electrónico
- fernando.redondo [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidad
| 13.01.2025 10:00-14:00 | Grupo de examen | Aula 3 |
| 13.01.2025 10:00-14:00 | Grupo de examen | Aula 4 |
| 20.06.2025 16:00-20:00 | Grupo de examen | Aula 3 |