Literatura y Arte en el Mundo Moderno y Contemporáneo

La presencia de esta materia centrada en las aproximaciones comparatistas entre la literatura y las demás artes en el programa de Historia del arte, en el período moderno y contemporáneo busca completar y complementar los conocimientos adquiridos en la materia correspondiente de primer curso, orientada a la antigüedad y al medioevo, y facilitar así una visión de conjunto sobre las relaciones entre las diferentes artes, y los diferentes estudios acerca de las mismas, tanto desde el punto de vista diacrónico, como sincrónico y conceptual, en el momento actual. Tratará de complementar la percepción disciplinar de lo literario y de las artes heredada de forma compartimentada, tratando de presentar la vida social e cultural vinculada a los diferentes sistemas de representación, comunicación, ficción, etc. de carácter simbólico y estético como un sistema de sistemas de prácticas creativas, de recepción, institucionales, etc. en continua interacción recíproca. En este sentido, y teniendo en cuenta que se trata del único módulo de perfil específicamente literario del currículo de Historia del Arte, deberá poner al alumno en contacto, aunque de un modo introductorio, con los conceptos básicos y las perspectivas actuales de los estudios literarios y, en particular, de la literatura comparada, los estudios culturales y los estudios intermediales. Se busca, por tanto, capacitar al alumno para incluir el estudio de la literatura y el análisis de los textos literarios, desde un punto de vista comparado e interartístico, en el terreno de sus propios y específicos intereses profesionales y de investigación futuros.

Introducción. La literatura comparada desde una perspectiva interartística, semiótica y cultural.
1. Historia conceptual y disciplinar de la literatura, el arte y la cultura.
2. Sociología del campo cultural. La construcción de los mercados y el canon de la literatura, el arte y la música en el siglo XIX.
3. Historia cultural de las representaciones de la subjetividad moderna. La invención de lo íntimo y lo cotidiano. De la invención del hombre a la perspectiva de género.
4. La educación sentimental. Seminario de lectura de narrativa contemporánea.
5. Metapintura y metaliteratura. La autorreflexividad y la autoconsciencia moderna y postmoderna.
6. Intermedialidad e interactividad. Las prácticas adaptativas y el relato transmedia. Las narrativas virtuales y digitales.

La temporalización de los contenidos corresponde por lo general a cuatro sesiones expositivas y dos interactivas de una hora por tema. De acuerdo con la distribución semanal de los horarios de la materia, cada tema se estructura por lo general de modo bimembre, en sendos bloques de contenidos diferenciados, de dos horas expositivas semanales cada uno.

Las sesiones interactivas da cada tema se dedicarán a la programación, seguimiento y presentación de los resultados de los proyectos individuales de cada estudiante, que consistirá en una presentación audiovisual de carácter comparado, que por lo general ilustrará una obra literaria a partir del conjunto del repertorio interartístico inspirado en ella.

Las horas de tutorías programadas se dedicarán a la preparación y presentación final de los citados proyectos.

Para el detalle da programación de cada uno de los temas, la bibliografía específica, lecturas recomendadas y las actividades a realizar, se facilitará complementariamente al inicio del curso una guía docente de la materia.

La práctica de campo consistirá en una visita al aula-laboratorio de Narrativas Interactivas e Realidade Virtual da Facultade de Filoloxía o otras actividades relacionadas con la materia.

Bibliografía básica:
Se incluyen aquí con carácter general solo las lecturas esenciales que permiten la preparación de la materia, tanto de las sesiones expositivas como de las interactivas (por lo general, accesibles en la sección de documentos de libre acceso en Scribd https://es.scribd.com/ ):
Aristóteles, Poética, (edición trilingüe. Por Valentín García Yebra), Madrid, Gredos, 1999
Bolter, J. D y R. Grusin, Remediation. Understanding New Media, Massachusetts, MIT Press, 2000
Bourdieu, P., Las Reglas del Arte. Génesis y estructura del campo literario, Barcelona, Anagrama, 1995.
CARRIÓN, J., Taller Estampa, GPT-2 y 3 (2023). Los campos electromagnéticos. Teorías y prácticas de la escritura artificial. Buenos Aires, Caja Negra
Elias, N., El proceso de civilización, Madrid, Fondo de Cultura Económica, 2011
Figes, O., Los europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, Madrid, Taurus, 2020.
Foucault, M., Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas, Buenos Aires, Siglo XXI, 1968.
Genette, G., Metalepsis. De la figura a la ficción, México, Fondo de Cultura Económica, 2004
Gil González, A. J. y J. Pardo (eds.), Adaptación 2.0. Estudios comparados sobre intermedialidad, Binges, Orbis Tertius, 2018,
González de Ávila, M. Semiótica. La experiencia del sentido a través del arte y la literatura, Madrid, Abadá Editores, 2021
Jenkins, H., Convergence Culture, La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona, Paidós, 2008
Murray, J., Hamlet en la holocubierta. El futuro de la narrativa en el ciberespacio, Barcelona, Paidós, 1999
Nochlin, L., “¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?”, (1971), en Crítica feminista en la teoría e historia del arte, México, UNAM, 2001

Bibliografía complementaria
En el apartado de programación correspondiente a cada uno de los temas de la guía docente que se facilitará al estudiante, se indican pormenorizadamente las lecturas recomendadas y la bibliografía complementaria específica de cada uno de ellos.

Recursos electrónicos
Los recursos electrónicos –y en su caso, la docencia en remoto– de la materia se organizan fundamentalmente en torno al aula virtual de esta en el campus virtual, y muy especialmente el portafolio de aula y edublog específico de la materia integrado en aquella, accesible directamente en: <https://edublogartelit.wordpress.com/>

Potenciación de las capacidades analíticas y las competencias de lectura y análisis de los textos literarios en relación con otros discursos culturales y artísticos propios de la titulación.
Incorporar a los conocimientos e intereses del alumno en relación con la historia del arte una perspectiva comparatista en relación con el ámbito literario.
Desarrollar una comprensión global y crítica de la cultura a partir de las interacciones de los diversos sistemas y tradiciones artísticas y culturales.
Proponer y desarrollar un pequeño proyecto personal de documentación e investigación académica sobre los contenidos de la materia.
Elaborar contenidos multimedia en relación con el ámbito temático y metodológico de la materia.
Exponer públicamente y discutir en el seminario de trabajo las conclusiones de su proyecto en registro académico.

La división metodológica entre sesiones expositivas e interactivas de la materia no se concibe de manera absoluta. Las primeras en ningún caso se convertirán en al pasiva y acrítica transmisión de contenidos esquemáticos o apuntes, sino que se articularán principalmente a partir de comentarios de textos, análisis de casos o visionado y comentario de obras de forma necesariamente participativa. Las segundas tampoco renuncian, lógicamente, a la presentación y desarrollo de los contenidos, temas y conceptos del programa. La diferencia fundamental se establece en la mayor o menor centralidad de la intervención del docente en las primeras frente a la del propio estudiante como protagonista de su propio proceso de aprendizaje en las segundas.

El equilibrio entre la docencia expositiva y la interactiva en la estructura de la materia, procura, además de facilitarle a los alumnos los contenidos fundamentales y el acceso a la bibliografía básica y especializada sobre cada uno de los temas, implicarlos en el proceso de aprendizaje activo de los mismos por medio de dos clases de prácticas: las primeras, directamente complementarias del programa teórico da materia, se orientará a la realización en clase de comentarios de fragmentos escogidos de la bibliografía o de textos literarios y obras de diferentes artes o épocas a fin de poner en práctica los conocimientos y las destrezas adquiridas en la materia. Las segundas, por su parte, conectan de un modo fundamental con la actividad académicamente dirigida no presencial, y estarán orientadas a la creación de contenidos mediante la realización de proyectos individuales sobre los temas del programa y a su presentación ante el grupo.

- Actividad académicamente dirigida. Se trata de que el alumno realice un ejercicio de comparación entre el literario y cualesquiera otros discursos artísticos, a partir de sendos textos, líneas y métodos de comparación, cuya elección (y posterior construcción del proyecto) constituye no simplemente el medio, sino precisamente una de las finalidades en sí mismas de la materia, también en cuanto a los contenidos de la misma se refiere. Se trata simultáneamente de una pedagogía activa de aprender haciendo, trabajo por proyectos y creación de los propios contenidos de la programación. Dada su actualidad y relevancia, se integrará la investigación acerca de las posibilidades/dificultades que ofrece el trabajo con redes neuronales e inteligencia artificial, como GPT 3/4.

- Prácticas de campo. Siempre que sea posible se realizarán actividades transversales integradas con las diferentes materias del grupo. Se propondrá también, alternativamente, como actividad complementaria a las sesiones presenciales en la facultad, dependiendo de la oferta de actividades culturales de la ciudad simultáneas al curso académico, la asistencia del grupo a un seminario práctico sobre experiencias de realidad virtual en historia del arte.

Evaluación continua
En el contexto de la normativa vigente, la evaluación tendrá lugar en el marco del sistema de evaluación continua sin prueba final. Además del resultado de la presentación de un proyecto individual, serán además factores relevantes de la misma la participación activa y continuada en las sesiones expositivas e interactivas y el seguimiento de otras actividades prácticas que el equipo docente considere de especial interés formativo y académico.

La realización del proyecto individual académicamente dirigido y su presentación en las sesiones interactivas (o eventualmente en remoto a través del blog de aula) tiene carácter obligatorio. Sólo en casos excepcionales y debidamente justificados (dispensa de asistencia, enfermedad, dificultades técnicas, etc.), la exposición del resultado de la actividad podrá sustituirse con la presentación de una memoria escrita del trabajo realizado.

En el sistema de evaluación continua la asistencia no computa por si misma, sino que es en cualquier caso obligatoria. Un índice de ausencias no justificadas superior al 30% implica el suspenso en la evaluación continua de la materia.

Segunda oportunidad de evaluación.
En el caso de no superar la evaluación continua o no acreditar la asistencia en la primera oportunidad de evaluación, se podrá acceder a la segunda oportunidad de la materia, para la que se deberá presentar (previa aprobación de la propuesta por el equipo docente) un proyecto académicamente dirigido de entidad y exigencia equivalente al de la primera oportunidad que acredite plenamente la adquisición de las destrezas y objetivos establecidos en la programación. Se podrán conservar las notas parciales obtenidas, o presentar la subsanación de las carencias de los proyectos presentados. En las convocatorias sucesivas será necesario cursar íntegramente y superar de nuevo todo el proceso de evaluación.

Observación importante sobre el plagio: El plagio en el examen o en la realización de los trabajos programados o la utilización indebida y no indicada de modo adecuado de las fuentes impresas o electrónicas puede implicar el suspenso con la mínima calificación en la convocatoria correspondiente.

Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones.

Clases presenciales: 37 (x factor 1.5) = 55 horas de trabajo autónomo
Preparación del proyecto de documentación e investigación dirigido: 40 horas de trabajo autónomo
Lecturas: 25 horas de trabajo autónomo
Tutorías: 3 horas presenciales

La orientación de la materia hace especialmente aconsejable, tanto desde la perspectiva estrictamente literaria, como la dirigida al estudio comparado e interartístico, que el estudiante adquiera el bagaje más amplio posible en cuanto a las diferentes tradiciones y culturas literarias y artísticas se refiere. También que aproveche, de una forma relacional, los conocimientos facilitados desde las diferentes disciplinas y subcampos artísticos objeto de estudio a lo largo de la titulación que está cursando (artes visuales, música, cine, estética y teoría del arte, iconografía, etc.)
Para el detalle de la programación de cada uno de los temas, la bibliografía y las actividades a realizar, consúltese la guía docente de la materia que se facilitará al inicio de las clases de la materia.

Tutorías
Para el seguimiento y la supervisión de las actividades programadas, la consulta de dudas, etc., se utilizarán las tutorías ordinarias de carácter semanal y presencial. El uso del correo electrónico se limitará normalmente a las comunicaciones urgentes o para concertar la tutoría presencial. Los trabajos deberán presentarse usualmente en forma impresa en la forma y plazos indicados en el aula.

Bibliografía complementaria
Adicionalmente, en la guía docente de la materia, también accesible en línea, se facilitará un apartado de bibliografía complementaria recomendada para cada uno de los temas, en la que se incluirán y destacarán preferentemente trabajos disponibles a través de la sección de documentos abiertos de Scribd (puede ser necesario registrarse para el acceso de prueba gratuita), accesible en https://scribd.com/.

Asimismo, el aula virtual de la asignatura activada en el campus virtual, se utilizará como repositorio de los materiales, presentaciones y lecturas esenciales, así como herramienta de comunicación con el grupo a través del foro de noticias, publicación de las calificaciones y revisiones, etc.

La materia se imparte indistintamente en castellano y gallego, en función de la interacción con los diferentes estudiantes.

ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS:
Se aconseja encarecidamente al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo que contacte con el Servizo de Participación e Inclusión Universitaria (SEPIU) al objeto de que dicho servicio determine cómo se pueden atender las necesidades en cuestión en el marco de esta materia.