Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 102 Horas de Tutorías: 6 Clase Expositiva: 18 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Máster RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia del Arte
Áreas: Historia del Arte
Centro Facultad de Filología
Convocatoria: Primer semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable | 1ro curso (Si)
- Ofrecer una visión plural e integradora del arte y la cultura europeos medievales en sus diversas manifestaciones.
- Capacitar a los estudiantes para establecer relaciones recíprocas entre los principales ejes que configuran la asignatura: histórico, artístico y literario (cultural en general).
- Capacitar a los alumnos para que adquieran un conocimiento exhaustivo de las líneas de investigación y de las propuestas críticas más relevantes en el ámbito de los estudios medievales sobre arte y cultura.
- Proporcionar a los estudiantes los fundamentos metodológicos y críticos que les permitan acceder al ejercicio de la actividad investigadora con una formación versátil e interdisciplinar.
- Capacitar al alumnado en el manejo de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas al campo de los estudios medievales, así como indicar su utilidad en la práctica investigadora y en la divulgación del patrimonio cultural.
- Dotar a los estudiantes de las destrezas fundamentales para aprovechar y aplicar los conocimientos adquiridos a la correcta interpretación y difusión del legado cultural medievales.
- Capacitar a los estudiantes para abrir vías de investigación novedosas en el ámbito de los estudios medievales sobre arte y cultura.
- Hacer posible que los estudiantes con sus trabajos de investigación contribuyan al desarrollo cultural europeo a través de la interpretación crítica y la correcta transmisión del patrimonio cultural medieval en sus diversas manifestaciones.
- Contribuir al desarrollo cultural de Galicia mediante la correcta valorización, interpretación y contextualización del legado medieval que posee.
EL ARTE MEDIEVAL EN SU EVOLUCIÓN
Clases expositivas:
Tema 1. El cristianismo y sus primeras manifestaciones artísticas. De las catacumbas a las basílicas. La fijación de la iconografía cristiana.
Tema 2. El Imperio Bizantino. Evolución arquitectónica. La Iconoclastia y su consecuencia en las artes figurativas.
Tema 3. Las invasiones bárbaras. Asentamento de los principales pueblos godos –ostrogodos y visigodos- en la Europa Occidental. Los merovingios y los lombardos. Principales manifestaciones de la arquitectura y artes figurativas en la Europa de los siglos V a IX.
Tema 4. El Islam y la expansión musulmana en la Edad Media. Principales tipologías edilicias y recursos ornamentais. El arte en Al-Andalus.
Tema 5. El arte cristiano en la Península Ibérica entre los siglos VIII y X: del período asturiano al arte del Siglo X.
Tema 6. Europa en los siglos XI y XII: la plenitud del Románico. Soluciones arquitectónicas y materializacións edilicias. Conventos, iglesias y castillos.
Tema 7. Desarrollo de las artes figurativas en el Románico. Temas iconográficos en la escultura y en la pintura. La orfebrería y la miniatura.
Tema 8. Europa en los siglos XIII-XV: los tiempos del Gótico. Los avances técnicos en la arquitectura. Las catedrales, los conventos, los palacios urbanos y los edificios civiles. El urbanismo.
Tema 9. Las artes figurativas en el Gótico. Nuevos planteamientos temáticos y compositivos. Evolución pictórica y escultórica. Las artes decorativas.
Tema 10. A xestión do patrimonio medieval. Visións e retos.
Clases interactivas:
Clase 1. Los sarcófagos paleocristianos: identificaciones iconográficas y temáticas.
Clase 2. Los mosaicos de Santa María la Mayor de Roma.
Clase 3. Las grandes obras de Justiniano: el promotor y su época.
Clase 4. Análisis arquitectónico de San Pedro de Rocas y San Miguel de Celanova.
Clase 5. Iconografía y ornamentación en el arte atlántico altomedieval.
Clase 6. Las miniaturas de los beatos del siglo X.
Clase 7. De Saint-Gall a Cluny III.
Clase 8. Las grandes portadas del románico europeo.
Clase 9. El panteón regio de Sano Isidoro de León.
Clase 10. De los conventos del Císter a los conventos mendicantes.
Clase 11. Giotto.
Clase 12. El gótico hispano del siglo XV.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
- BARRAL I ALTET, X.: La Alta Edad Media. De la Antigüedad al Año 1000, Colonia, 1998 (el línea).
- FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Teoría y Metodología de la Historia del Arte. Ed. Anthropos. Barcelona, 1990 (1ª: 1982).
- Historia del Arte Medieval (dir. J.V. García Mansilla; C. Mancho i Suárez; I. Ruiz de la Peña González), Valencia, 2012.
- Historia del Arte de la Alta y Plena Edad Media (Monteira Arias, I.; Vidal Álvarez, S.; Alegre Carvajal, E.; Vallejo Triano, A.), Madrid, Editorial Universitaria Ramón Areces-UNED, 2014 (en línea).
- LOPEZ TRUJILLO, M.A., Patrimonio. La lucha por los bienes culturales españoles (1500-1939). Ediciones Trea, Asturias, 2006.
- PANOFSKY, E.: Estudios sobre iconología (1939), Trad.: Madrid, Alianza, 2008.
- PEÑA GÓMEZ, Mª del Pilar de la: Manual básico de Historia del Arte (en línea: https://www3.unex.es/publicaciones/files/1562-Manual%20b%C3%A1sico%20de…).
- RAMÍREZ, J.A. (coord.): La Edad Media (vol. 2 de Historia del Arte), Madrid, Alianza Editorial, 1996.
- SEBASTIÁN, S.: Mensaje simbólico del Arte Medieval. Arquitectura, Iconografía, Liturgia, Madrid, 1994 (en línea).
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
- BANGO TORVISO, I.G.: Arte prerrománico hispano: el arte en la España cristiana de los siglos VI al XI (vol. VIII-II de Summa Artis), Madrid, 2001.
- CAMILLE, M.: Arte gótico: visiones gloriosas, Tres Cantos (Madrid), 2005.
- CASTRO FERNANDEZ, B.Mª.: D. Francisco Pons-Sorolla y Arnau, arquitecto-restaurador: sus intervenciones en Galicia (1945-1985). Tesis, Universidad de Santiago, 2006.
- DAVY, M.M.: Iniciación a la simbología románica, Madrid, 1996.
- DURLIAT, M.: El arte románico, Madrid, 1992.
- GARCIA CUETOS, Mª. P.: El prerrománico asturiano, historia de la arquitectura y la restauración (1844-1976), Oviedo, Sueve, 1999.
- GRABAR, A.: Las vías de creación de la iconografía cristiana, Madrid, 1985.
- MILONE, A.: Medievo: 1000-1400: El arte europeo entre el Románico y el Gótico, Barcelona, 2007.
- NÚÑEZ RODRÍGUEZ, M.: Arquitectura prerrománica (Arte galega), Madrid, 1978.
- RIVERA BLANCO, J.: Historia de las restauraciones de la Catedral de León: pulcra leonina, la contradicción ensimismada. Valladolid. Servicio de Publicaciones de la Universidad, 1993.
- SCHLOSSER, J.: La literatura artística. Ed. Cátedra. Madrid, 1993.
- SUREDA, J.: El despertar de Europa (El arte del románico y del gótico), Barcelona, 2006.
- Turris Fortissima: documentos sobre la construcción, acrecentamiento y restauración de la Giralda. Sevilla: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, 1988.
- WIRTH, J.: L’image Medievale. Naissance et developpements, París, 1989.
- YARZA LUACES, J.: Fuentes de la Historia del Arte. Ed. Historia 16. Madrid, 1997.
- YZQUIERDO PERRÍN, R. / YZQUIERDO PERRÍN, R. y MANSO PORTO, C.: Galicia. Arte. Arte Medieval (I) y (II), A Coruña, 1995.
- ALEXANDER, J. J. G.: Medieval illuminators and their methods of work, New Haven, 1992.
- ESCOLAR, H. (dir.): Historia ilustrada del libro español. Los manuscritos, Madrid, 1993.
- PÄCTH, O.: La miniatura medieval: una introducción, Madrid, 1987 (Munich, 1984).
- SMEYERS, M.: La miniature (Typologie des sources du Moyen Âge occidental, 8), Turnhout, 1974.
- WALTER, I. F.: Codices illustres. Los manuscritos iluminados más bellos del mundo, desde 400 hasta 1600, Colonia, 2003.
- YARZA LUACES, J. (ed.): La miniatura medieval en la Península Ibérica, Murcia, 2007.
- FINGERNAGEL, A. (ed.): Esplendor y lujo de las Biblias iluminadas, Colonia, 2004.
- HARTHAN, J. P.: L’âge d’or des livres d’heures, París, 1977.
- HOURIHANE, C. (ed.): Between the picture and the word: Manuscript Studies from the Index of Christian Art, Princeton, 2005.
- MAYR-HARTING, H.: Ottonian book illumination. An historical study, Londres, 1999.
- SANDLER, L. F.: Studies in manuscript illumination, 1200-1400, Londres, 2008.
- SPECIALE, L. (ed.): Uomini, libri e immagini. Per una storia del libro illustrato dal tardoantico al medioevo, Nápoles, 2000.
- STONES, A.: Gothic manuscripts: 1260-1320, Londres, 2013-2014.
- VAN DER HORST, K. et al.: The Utrecht Psalter in Medieval Art: Picturing the Psalms of David, Londres, 1996.
- WILLIAMS, J.: The Illustrated Beatus. A corpus of the illustrations of the Commentary on the Apocalypse, Londres, 1994.
RECURSOS EN REDE RECOMENDADOS:
- Biblioteca Digital Hispánica (BNE):
http://www.bne.es/es/Catalogos/BibliotecaDigitalHispanica/Inicio/index…
- Bibliothèque Virtuelle des Manuscrits Médiévaux (BVMM) (Institut de Recherche et d’Histoire des Textes):
http://bvmm.irht.cnrs.fr/
- Calendoscope (herramienta para la identificación de calendarios litúrgicos medievales):
http://calendoscope.irht.cnrs.fr/
- Catalogue of Illuminated Manuscripts, British Library:
http://www.bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/welcome.htm
- DigiVatLib. Biblioteca Digitale della Biblioteca Apostolica Vaticana:
http://digi.vatlib.it/?ling=it
- Exposición Trésors carolingiens:
http://expositions.bnf.fr/carolingiens/
- Gallica. Biblioteca digital de la Bibliothèque Nationale de France:
http://gallica.bnf.fr/
- Graesse, Orbis latinus (herramienta para la identificación de topónimos latinos):
http://www.columbia.edu/acis/ets/Graesse/contents.html
- Guía del Stage d’initiation à l’étude du manuscrit médiéval et au livre humaniste (Institut de Recherche et d’Histoire des Textes):
http://www.irht.cnrs.fr/fr
- Initiale. Catalogue des manuscrits enluminés (Institut de Recherche et d’Histoire des Textes):
http://initiale.irht.cnrs.fr/accueil/index.php
- Introducir en el estudio de las manifestaciones artísticas medievales, con especial atención al trasfondo de su elaboración material y recepción por el estudioso contemporáneo. Se proporcionarán las claves para la comprensión de las distintas realidades artísticas y se incidirá en aquéllas que se manifiestan como un fenómeno europeo común.
- Reforzamiento de una formación teórica sobre el análisis de la Historia del Arte y su plasmación escrita.
- Conocer la tipología y casuística de las fuentes textuales que permiten un conocimiento más profundo de la obra de arte en su contexto histórico y cronológico.
- Aprender a utilizar las fuentes desde el análisis crítico y la interdisciplinariedad.
- Formar al alumno para un adecuado tratamiento de las fuentes, su inserción en el contexto histórico-artístico, para su empleo en el estudio e investigación de las obras de arte medievales.
- Conocer los diversos métodos para el estudio de la Historia del Arte medieval.
- Adquisición de una praxis elemental y efectiva ante los problemas que puedan surgir en el proceso investigador.
- Adquirir un conocimiento de las líneas de investigación y las propuestas más relevantes en el ámbito de la Historia del Arte.
- Impulsar al alumno al contacto con otras disciplinas, cuyo objeto de estudio es, en ocasiones, común a la Historia del arte (paleografía, codicología, epigrafía, numismática, literatura, etc.).
LA materia consta de 6 créditos ECTS, equivalentes a 150 horas de trabajo del alumno. De este conjunto, 75 horas (50%) se dedicarán a trabajo dirigido por los profesores y las otras 75 horas (50%) a trabajo libre por parte de los alumnos. Las horas de trabajo dirigido se distribuirán en 48 de actividades formativas presenciales (lo que supone el 32% del trabajo total) y 27 de actividades dirigidas no presenciales (lo que supone el 18% del trabajo total).
Las actividades formativas presenciales que se realizarán son las siguientes:
1) Clases expositivas teóricas dedicadas a la explicación y comprensión de los contenidos objeto de estudio. Esas clases serán impartidas por el profesor, pero en algún caso se solicitará para las exposiciones la colaboración de algún alumno o grupo de alumnos. Para las explicaciones se utilizarán los recursos tecnológicos de apoyo (audiovisuales e informáticos) oportunos.
2) Clases prácticas interactivas dedicadas a la lectura de bibliografía y al análisis de obras de artes medievales que sirvan de modelo de los contenidos teóricos estudiados, y clases prácticas dedicadas al trabajo con los instrumentos necesarios para la actividad académica e investigadora en el ámbito de los estudios de arquitectura e iconografía medievales. Estas clases interactivas estarán dirigidas por el profesor, pero buscarán la participación activa del alumno, tanto en el desarrollo y resolución de ejercicios realizados colectivamente en el aula, como en la preparación personal fuera del aula de algún ejercicio, para la posterior puesta en común en el aula. También para las clases prácticas se usarán los recursos tecnológicos que puedan ser útiles.
3) Visita a obras de arte, archivos y bibliotecas especializadas (prácticas de campo), incluso fuera de Santiago, en caso de contar con financiación de la USC para autobús.
4) Clases prácticas dedicadas a la presentación, análisis y discusión de un pequeño trabajo realizado individualmente o en grupo.
5) Tutorías individuales o en grupo reducido para el seguimiento del proceso de aprendizaje y para el seguimiento, en su momento, de la elaboración del trabajo.
Las actividades formativas no presenciales incluirán:
1) Principalmente el trabajo autónomo del alumno, que este organiza personal y libremente para el correcto aprendizaje de los conocimientos y competencias objetivo de la materia. Ese trabajo necesariamente debe incluir síntesis, estudio y asimilación de la información recibida, lecturas complementarias y búsqueda de nueva información, elaboración de conclusiones, etc.
2) Preparación de alguna exposición teórica o de algún ejercicio práctico encomendados por el profesor, y lectura de algún título bibliográfico recomendado.
3) Elaboración y redacción de un pequeño trabajo de aplicación práctica de aspectos tratados en la materia.
- Para evaluar los resultados del aprendizaje se utilizarán los métodos y criterios que a continuación se detallan (válidos tanto para la primera como para la segunda oportunidad), y las calificaciones correspondientes se indicarán de acuerdo con la legislación vigente:
1) Evaluación continua, para la cual se valorará la participación activa y continuada del alumno en las actividades presenciales desarrolladas. Supondrá el 30% de la calificación total. Se atestiguará mediante la firma diaria del alumnado. Cuando se produzca una ausencia, esta deberá ser justificada por el/a alumno/a, pudiendo faltar hasta un máximo de 3 horas. Quien había tenido que faltar la clase, como compensación deberá realizar una breve aportación de carácter esquemático sobre los contenidos desenvueltos en la clase (aproximadamente 1 página por hora de ausencia, letra Times New Roman 12, formato interlineado con espacio simple) a partir de la bibliografía recomendada, con el propósito de asegurar así el seguimiento pleno de la materia.
2) El trabajo práctico supondrá el 70% restante de la calificación total. Se valorará la calidad de la redacción y del contenido, que deberán reflejar el dominio de los principales rudimentos metodológicos y el conocimiento de los contenidos básicos de la materia. La fecha de entrega límite de este trabajo será la fijada en el calendario unificado correspondiente al presente curso 2024-2025: 25 de noviembre de 2024 para la primera oportunidad, y 15 de junio de 2025 para la segunda oportunidad.
El sistema de calificaciones empleado para valorar el aprendizaje de los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, según lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre.
DISPENSA: El alumnado al que le sea concedida la dispensa de asistencia a clase (siguiendo la Instrucción Nº 1/2017 de la Secretaría Xeral sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), se evaluará con una prueba final específica que supondrá el 100% de la calificación.
- El alumnado que había tenido que repetir esta materia por no haberla superado en un curso anterior estará sometido a los mismos criterios de evaluación que en el caso ordinario, si bien estará exento de asistir a las clases en caso de que hubiera ya superado esa evaluación continua en el curso pasado correspondiente, debiendo aportar solo entonces el trabajo práctico conforme a las características y fechas de entrega fijadas en el apartado 2 del sistema ordinario. A su vez, si tiene superado ya el trabajo práctico, únicamente deberá superar entonces en esta convocatoria la evaluación continua mediante su asistencia y participación activa en las clases presenciales.
* En todas estas tareas que deberán realizar al entregar el alumnado para su evaluación por parte del profesorado, y siguiendo las indicaciones normativas de la USC referidas al plagio y al mal uso de las tecnologías en la realización de tareas o pruebas, es necesario indicar que para Los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas serán de aplicación los recogidos en el Reglamento de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones.
La distribución de todas las actividades en horas de trabajo del alumno se recoge en el siguiente cuadro:
HORAS: Horas presenciales (a) / Horas no presenciales dirigidas (b) / Horas no presenciales libres (c) / TOTAL (T)
ACTIVIDADES
Clases teóricas: 19 (a) / 5 (b) / 30 (c) / 54 (T)
Clases prácticas: 19 (a) / 5 (b) / 30 (c) / 54 (T)
Trabajo-debate: 5 (a) / 20 (b) / 15 (c) / 40 (T)
Tutorías individuales o en grupo reducido: 2 (a) / --- (b) / --- (c) / 2 (T)
TOTAL: 45 (a) / 30 (b) / 75 (c) / 150 (T)
- El Máster en general y la asignatura en particular que se plantean están primordialmente orientados a estudiantes que procedan de las titulaciones de Historia, Historia del Arte y Filología. De todas formas, tanto su estructura curricular como el hecho de que sea una oferta única en el SUG puede determinar que en él se matriculen graduados de otras titulaciones del campo de las Humanidades o las Ciencias Sociales que deseen completar su formación investigadora en los estudios medievales (p. ej., Magisterio, Ciencias de la Información, Turismo, Biblioteconomía y Documentación, Filosofía, etc.).
- Capacidad de leer en alguna lengua extranjera de uso común en la producción científica del ámbito de los estudios medievales.
David Chao Castro
Coordinador/a- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Teléfono
- 881812595
- Correo electrónico
- david.chao [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Contratado/a Doctor
Sara Carreño López
- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Correo electrónico
- sara.carreno [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Ayudante Doctor LOU
| Lunes | |||
|---|---|---|---|
| 16:00-17:45 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 3 da Facultade de Historia |
| Martes | |||
| 16:00-17:45 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 3 da Facultade de Historia |
| Miércoles | |||
| 16:00-17:45 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 3 da Facultade de Historia |