Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia del Arte
Áreas: Historia del Arte
Centro Facultad de Geografía e Historia
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
Conocer las principales manifestaciones de las artes decorativas en su desarrollo histórico y artístico
Comprender los fundamentos formales, técnicos y simbólicos, así como los contextos espaciales, sociológicos y culturales de las artes decorativas
Reflexionar sobre los límites de la tradicional jerarquización de las artes en mayores y menores, o bellas artes y artes aplicadas o industriales
Conectar la comprensión de las artes decorativas con la tendencia de estudios de historia del arte dirigidos a considerar el papel de la materialidad y los enfoques sobre la cultura material más generales
Comprender los valores estéticos y adherencias subjetivas presentes en las piezas de artes decorativas a través de enfoques como los de la vida de los objetos
Comprobar la evolución en el desarrollo de la domesticidad y el papel de las artes decorativas
Los contenidos que constan en el descriptor en la memoria del Título de grado se desarrollarán en los siguientes temas:
Una introducción al estudio de la cultura material: la vida de los objetos.
Tema 1. El mundo antiguo. 1.1. Exvotos: los grandes santuarios de la Antigüedad como lugares de intercambio cultural. 1.2. Homero y la memoria del pasado micénico. 1.3. Los grandes templos griegos en la descripción de Pausanias. 1.4. Espacio y género: interiores domésticos y mobiliario. 1.5. Miradas a la vida en la Atenas clásica en la cerámica de figuras negras y rojas. 1.6. Riquezas de Persia y Egipto: las cortes cosmopolitas del mundo helenístico. 1.7. Del Lacio agreste al luxo de una metrópolis: cambios en la domus romana durante la época republicana. 1.8. El otium patricio y la vida cotidiana: aprendendo de las ruinas de Pompeya y Herculano. 1.9. Excesos imperiales: la Domus Aurea de Nerón. 1.10. Mármol: la presencia de Roma. 1.11. Los colores de Plinio: una pequeña historia de la pintura romana.
Tema 2. La Edad Media. 2.1. Ruinas: Spolia y reutilización. 2.2. Autómatas y prodigios en los espacios palatinos bizantinos. 2.3. El interior de los templos en Bizancio e en el Occidente europeo: mobiliario litúrgico e ornamenta sacra. 2.4. Comercio y diplomacia: la circulación de objetos de lujo, de Asia Central a la Europa atlántica. 2.5. Los caminos del marfil en la economía global medieval. 2.6. Los tejidos preciosos e sus significados en la escenografía del poder. 2.7. Ceremoniales de coronación regios: escenarios e objetos en Reims, Burgos y Palermo. 2.8. El arte del tapiz, del bordado de Bayeux al conjunto da Dama e o Unicornio. 2.9. Hibridización cultural en las cortes ibéricas: repensando la decoración mudéjar. 2.10. Los interiores de las casas burguesas a través de la pintura flamenca.
Tema 3. Época Moderna. 3.1. Renacimiento. Italia. Nuevas pautas y refinamientos en la decoración de interiores de los palazzi. Mobiliario artístico: los cassoni. Siglo XVI. División entre bellas artes y artes decorativas. Ciudades del lujo: Roma y Venecia. España y el mobiliario del Siglo de Oro. 3.2. Barroco en Francia. Louis XIV: un estilo propio y producciones nacionales en las artes y decoración de interiores. Mobiliario barroco y coleccionismo: los cabinets. Importación de objetos orientales. Muebles lacados. La domesticidad burguesa. Holanda en el siglo XVII. 3.3. Siglo XVIII en Francia. Louis XV: la Corte en París y la evolución hacia el Rococó. Mobiliario rococó: feminidad y nuevo ideal de confort. Vendedores especializados y mercado capitalista para los objetos artísticos. Imperios de porcelana. Primeras imitaciones a los productos de lujo. Críticas a las chinoiseries.
Tema 4. Época Contemporánea. 4.1. Del Neoclasicismo al estilo Imperio. 4.2. Historicismos y eclecticismo en la época victoriana. Las mujeres como consumidoras de artes decorativas. 4.3. Ideario y producciones del movimiento Arts and Crafts. Las exposiciones universales y los primeros museos de artes decorativas. El japonismo. 4.4. Art Nouveau: la aspiración al control estético total y sus críticos. Modernismos franco-belga, geométrico de Mackintosh y Secession austríaca. 4.5. Primera mitad del siglo XX. La renovación de las vanguardias. El diseño industrial en la Bauhaus. Movimiento Moderno. 4.6. Estilizaciones y lujo: el Art Déco. Organicismos. 4.7. Segunda mitad del siglo XX. Neovanguardias. El modelo italiano de colaboración con los fabricantes. Diseño escandinavo. Diseños futuristas y Pop. 4.8. Diseño posmoderno. Últimos años: globalización, diseños performativos e identidades.
Bibliografía básica (os libros marcados con * se considerarán, en caso de necesidade, como manuais da asignatura)
ÁLVARO ZAMORA, M. I., “Artes Decorativas”, en Introducción General al Arte (Colección Fundamentos, nº 64), Madrid, Istmo, 1994, pp. 279-497.
BARTOLOMÉ ARRAIZA, A. (Coord.), Las Artes Decorativas en España. Artes Decorativas I y II. Summa Artis, vol. XLV. Espasa-Calpe, Madrid, 1999.
*BONET CORREA, A. (Coord.), Historia de las artes aplicadas e industriales en España. Cátedra, Madrid, 1994.
FLEMING, J. y HONOUR, H., Diccionario de las artes decorativas. Alianza Editorial, Madrid, 1987.
*TILLEY, Ch., Handbook of Material Culture, Londres, Sage, 2006.
*LUCIE-SMITH, E., Breve historia del mueble, Ed. del Serbal, Barcelona, 1980.
*MACGREGOR, N., A History of the World in 100 Objects, Londres, Penguin, 2012.
*McCORQUODALE, CH., Historia de la decoración. Ed. Stylos, Barcelona, 1985.
Bibliografía específica (acceso a bibliografía completa en Campus Virtual)
-BELOZERSKAYA, M., Luxury Arts of the Renaissance, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2005.
-BRENDA, M., SPARKE, P., Women's places: Architecture and design 1860-1960, Routledge, 2003.
- CHIEFFO RANGUIN, V., K. BRUSH, y P. DRAPER, eds., Artistic Integration in Gothic Buildings, University of Toronto Press, Toronto, 1995.
- DARDI, D., PASCA, V., Design History Handbook (Design and Designers), Silvana Editoriale, Milano, 2019.
- EXTERMANN, G., VARELA BRAGA, A. (eds.), Splendor Marmoris. I colori del marmo, tra Roma e l'Europa, da Paolo III a Napoleone III, De Luca editori d'Arte, 2006.
- GREENHALGH, P., ed., Art Nouveau, 1890-1914, V&A Museum, London, 2000.
- GREENHALGH, M., Marble Past, Monumental Present: Building with Antiquities in the Medieval Mediterranean, Brill, Leiden-Boston, 2009.
- GRUBER, A. (Dir.), Las Artes Decorativas en Europa. Del Renacimiento al Barroco. Summa Artis, vol. XLVI-I, Espasa-Calpe, Madrid, 2000 (L'Art décoratif en Europe. Classique et Baroque, 1630-1760, Citadelles, 1992).
- HUNT, T., The Lives of the Objects, V&A, 2019.
- Images in Ivory: Precious Objects of the Gothic Age, Princeton University Press, Princeton, 1997.
- KEANE, B. C., Towards a Global Middle Ages: Encountering the World Through Illuminated Manuscripts, J. P. Getty Museum, Los Angeles, 2019.
- LOOS, A., Ornamento y delito y otros escritos. Gustavo-Gili, Barcelona, 1972.
- MARTIN, Th., The Medieval Iberian Treasury in the Context of Cultural Interchange, Brill, Leiden-Boston, 2020.
- MUTHESIUS, S., The Poetic Home. Designing the 19th Century Domestic Interior, Thames and Hudson, 2009.
- McNEIL, P., RIELLO, G., Luxury. A Rich History, Oxford University Press, 2016.
- Medieval Tapestries in the Metropolitan Museum of Art, MET, New York, 1993.
- NEER, R. T., Art & Archaeology of the Greek World (second edition), Thames & Hudson, London, 2019.
- PLINIO, Textos de Historia del Arte, ed. E. Torrego, Antonio Machado Libros, Madrid, 2001.
- RICE, Ch., The Emergence of The Interior: Architecture, Modernity, Domesticity, Routledge, 2006.
- RUGGLES, D. F., ed., Islamic Art & Visual Culture: An Anthology of Sources, Wiley-Blackwell, Oxford, 2011.
- RYBCZYNSKI, W., La casa. Historia de una idea, Nerea, Madrid, 1989.
- TORRENT, R. y MARÍN, J. M., Historia del Diseño Industrial. Cátedra, Madrid, 2005.
- Vestiduras ricas: El Monasterio de Las Huelgas y su época, 1170-1340, Patrimonio Nacional, Madrid, 2005.
- THORNTON, P., Authentic Decor: The Domestic Interior 1620-1920, Viking, 1984.
Competencias genéricas:
Capacidad para sintetizar información a partir de distintas fuentes, tanto escritos teóricos como publicaciones de investigación y artículos de prensa, así como fuentes gráficas
Capacidad para trabajar en grupo colaborando en la aportación de propuestas para los casos de estudio y comentarios planteados
Acceso y manejo de los contenidos y recursos sobre artes decorativas disponibles en las webs de los principales museos y en internet
Competencias específicas:
Manejar correctamente la terminología histórico-artística referida a las artes decorativas
Capacidad para relacionar los contextos sociales, culturales y estéticos con la evolución y características específicas de las artes decorativas
Capacidad para integrar el desarrollo de las artes decorativas en las tendencias y gustos estéticos de cada período
Docencia expositiva o teórica: desarrollo del programa de contenidos teóricos a través de la metodología de clase participativa. Para una mejor comprensión de estos conceptos, junto con la bibliografía recomendada en el apartado correspondiente, el estudiante dispondrá de material docente complementario que será proporcionado por el profesor y que estará disponible en el aula virtual de la materia
Docencia interactiva o práctica: clases interactivas presenciales a desarrollar con trabajos individuales. Habrá varias modalidades de trabajos, como los orientados al análisis de las artes decorativas a partir de su representación en textos -Pausanias, Plinio, Alberti, Ruskin, Morris, Loos…-, en pintura – caso de escenas ambientadas en interiores -, o cine -cine histórico-, pero también comentarios de piezas de artes decorativas y colecciones de mobiliario en museos de referencia o pertenecientes a museos de sitio, palacios y casas museo, integradas en estos últimos casos en un mismo ambiente interior original (ambiente de época o de un propietario específico).
En el horario asignado de interactivas se desarrollarán diferentes actividades para comentario y corrección en grupo de los trabajos individuales. Los trabajos se entregarán previamente en PDF, a cargar en el Campus Virtual durante las diferentes semanas de sesiones interactivas. La realización, entrega y asistencia para comentarios en las clases de estos trabajos individuales de curso es condición indispensable para superar la materia en la primera oportunidad. Si el desarrollo de las tareas en los trabajos individuales no fuera satisfactorio en cuanto a continuidad y calidad de las entregas, o asistencia a los comentarios, los alumnos podrán ser derivados hacia la opción de examen final como único criterio de evaluación. La calificación mínima a alcanzar con los traballos de interactivas semanales para poder superar la materia será un 3. La no asistencia a los comentarios en las clases das interactivas cargadas en el Campus Virtual conllevará una penalización en la puntuación, que no podrá ser la puntuación completa. La calificación mínima en la prueba de examen para superar la materia sumando las calificaciones de las interactivas será un 2.
Campus virtual
Acceso a los recursos y herramientas de comunicación de la materia dispuestos en el Campus Virtual. Acceso a las imágenes explicadas en las clases expositivas.
Práctica de campo
Visita a algún museo o exposición temporal de Galicia en la primera quincena de mayo de 2025. Como alternativa se contempla la visita a exposiciones o museos de ámbito estatal con interés por la presencia de piezas o colecciones de objetos, artes decorativas y mobiliario; en este caso la práctica de campo se hará conjuntamente con otras materias afines del grado con previsión de realizarse entre abril a mayo de 2025.
La evaluación del aprendizaje en esta materia comprende el proceso semanal de trabajos más una prueba final. Por lo tanto, es un sistema de evaluación continua combinado con prueba o examen final, basado principalmente en la realización y entrega de trabajos de curso individuales y obligatorios. No será posible superar la asignatura en la primera oportunidad sin haber realizado, entregado y participado en el comentario de los trabajos de curso y las actividades desarrolladas semanalmente en las clases interactivas, salvo en los casos de dispensa de asistencia. La superación de la materia en segunda oportunidad será exclusivamente mediante prueba de examen, salvo casos excepcionales y justificados.
El alumnado al que le sea concedida la dispensa de asistencia a clase (siguiendo la Instrucción Nº 1/2017 de la Secretaría Xeral sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), se evaluará con una prueba final específica que supondrá el 100% de la calificación.
En caso de que algún estudiante no pudiera cumplir en la primera oportunidad con los requisitos establecidos para la evaluación continua, previa justificación de las razones de dicha imposibilidad, se fijará un procedimiento singularizado, para poder cubrir esa parte de la valoración final, a través de trabajos individuales o lecturas que el profesor le indicará, y que deberán ser entregados con antelación para proceder a su corrección, al menos 15 días antes del cierre de actas de la segunda oportunidad. Como criterio general, para la superación de la materia por evaluación continua mediante realización de trabajos individuales la calificación mínima a alcanzar con los trabajos semanales será de 3, sin que las faltas de asistencia presenciales a clase sean superiores al 30% del total previsto. Si el desarrollo de las tareas en los trabajos individuales no fuera satisfactorio en cuanto a continuidad, calidad y comentario de las entregas semanales, previa notificación por el profesor, los alumnos que no cumplan unos requisitos mínimos podrán ser derivados hacia la opción de examen final como único criterio de evaluación. La calificación mínima en la prueba de examen para superar la materia sumando las calificaciones de las interactivas será un 2.
La evaluación continua junto con el examen tendrá un peso del 100 % de la calificación final, con una desagregación de:
-Realización, entrega y comentario semanal de los trabajos de curso: 60%
-Examen obligatorio: 40 %
Como rúbrica de evaluación orientativa de los trabajos individuales y demás tareas realizadas y entregadas en las interactivas se propone el siguiente baremo: Entregas cumpliendo plazos semanales y con asistencia al comentario (0-1 puntos) - Caracterización espacial y funcional (0-2 puntos) - Manejo de terminología específica (0-1 puntos) – Análisis material y técnico de elementos y piezas (0-2 puntos) -Cuestiones socioculturales y simbólicas (0-2 puntos) – Materiales complementarios aportados (0-2 puntos).
En los casos de alumnos que no acrediten una realización satisfactoria de los trabajos individuales y semanales, o de continuadas faltas de asistencia durante el desarrollo de las clases interactivas, podrán ser derivados a la opción de evaluación exclusivamente por examen final contemplada para los casos de dispensa de asistencia.
Plagios en trabajos:
Para los casos de realización fraudulenta de trabajos o pruebas con impacto en la calificaión, será de aplicación lo recogido en la Normativa de avaliación do rendemento académico dos estudantes e de revisión de cualificacións da USC (2011). La redacción parcial o total de trabajos de curso empleando IA será considerada como plagio.
Tiempo de estudio y trabajo total: 150 horas
-Tiempo dedicado a clases presenciales: 51 horas
- Tiempo dedicado a estudio de la materia: 50 horas
- Tiempo dedicado a realización de comentarios para las clases interactivas: 30 horas
- Tiempo dedicado a preparación del trabajo: 15 horas
- Otras actividades en relación con docencia interactiva y presencial (visita de campo, tutorías, etc.): 4 horas
Asistencia y participación en las clases expositivas e interactivas. Realización de las diferentes prácticas interactivas semanales. Realización del trabajo de curso. Consulta de la bibliografía. Acceso y consulta a los contenidos docentes en la página web de la USC Virtual. Consultas en los horarios de tutorías presenciales y mediante tutoría virtual dentro de la USC Virtual.
La asistencia a las sesiones expositivas e interactivas resulta fundamental para el seguimiento y la superación de la materia. Los estudiantes así mismo deberán realizar todas las actividades propuestas por el profesor para superar con éxito la materia
Actividades formativas. Se recomienda inscribirse en los cursos de Competencias da Información que oferta la Biblioteca del centro.
El material docente comentado en las clases expositivas estará a disposición de los alumnos en el aula del Campus Virtual de la USC. Es posible que se programen con antelación actividades alternativas para el desarrollo de la materia.
Para los casos de realización fraudulenta de trabajos o pruebas con impacto en la calificación será de aplicación lo recogido en la “Normativa de avaliación do rendemento académico dos estudantes e de revisión de cualificacións” de la USC.
Jesus Angel Sanchez Garcia
Coordinador/a- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Teléfono
- 881812597
- Correo electrónico
- jesusangel.sanchez [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Catedrático/a de Universidad
Rosa Maria Rodriguez Porto
- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Categoría
- Investigador/a: Ramón y Cajal
Sabela Valcarcel Lago
- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Correo electrónico
- sabela.v.lago [at] usc.es
- Categoría
- Predoctoral USC
| Lunes | |||
|---|---|---|---|
| 11:00-13:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 07 |
| Miércoles | |||
| 09:00-11:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 07 |
| 22.05.2025 18:30-21:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |
| 01.07.2025 18:00-20:30 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |