Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia del Arte
Áreas: Historia del Arte
Centro Facultad de Geografía e Historia
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
- Conocer el concepto de Fuente para el estudio de la Historia del arte.
- Conocer la tipología y casuística de las Fuentes textuales del arte.
- Aproximación a las Fuentes textuales que permita un conocimiento más profundo de la obra de arte en su contexto histórico y cronológico.
- Aprender a emplear las Fuentes desde el análisis crítico y la interdisciplinariedad.
- Aprender las aplicaciones de estas Fuentes en la obra de arte.
- Formar al alumno para un adecuado tratamiento de las Fuentes, de su inserción no contexto histórico-artístico, para su empleo en el estudio e investigación das obras de arte.
- Impulsar al alumno al contacto con otras disciplinas, cuyo objeto de estudio es, en ocasiones, común a la Historia del arte (paleografía, codicología, epigrafía, numismática, etc.)
INTRODUCCIÓN: Fuentes literarias e documentales. Metodologías para su estudio
PRIMERA PARTE: FUENTES DOCUMENTALES Y EPIGRÁFICAS PARA LA HISTORIA DEL ARTE
1. El documento: tipologías y aportaciones de las fuentes archivísticas
2. Fuentes epigráficas: tipologías y su aportación al estudio del Arte
SEGUNDA PARTE: FUENTES LITERARIAS PARA LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO
3. Fuentes para el estudio del Arte antiguo: Escritos sobre teoría de las Artes
4. Fuentes historiográficas: textos sobre los artistas y su creación
5. Artes de la palabra y artes visuales
6. Mito, relato e imagen
7. Literatura de viajes en la Antigüedad
TERCERA PARTE: FUENTES LITERARIAS PARA LA HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL
8. Escritos, apuntes y repertorios sobre artes visuales y arquitectura
9. La memoria de los promotores artísticos: textos historiográficos
10. Interacción imagen-texto en la cultura medieval
11. Literatura odepórica en la Edad Media
12. Fuentes legislativas. Fuentes litúrgicas: características e evolución
CUARTA PARTE: FUENTES LITERARIAS PARA LA HISTORIA DEL ARTE MODERNO
14. Entre la memoria y la historia: las vidas de artistas en el Renacimiento
15. Tratados sobre disciplinas artísticas y su empleo como repertorios iconográficos
16. El arte en la literatura: los libros de viajes
17. La literatura en el arte: el género de la emblemática
18. Las estampas como fuente para otros soportes
QUINTA PARTE: FUENTES LITERARIAS PARA LA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
19. La crítica de arte como información y análisis en las publicaciones periódicas
20. Revistas y manifiestos de grupos de vanguardia
21. Las fuentes orales: entrevistas a artistas e arquitectos
22. Catálogos de exposiciones: documentación e investigación
23. Los archivos digitales y el tratamiento de la imagen
* Lectura obligatoria: VASARI, G., Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue a nuestros tiempos, ed. L. Bellosi y A. Rossi, Madrid, Cátedra, 2011
Bibligrafía básica:
- FORD, S,. Information Sources in Art, Art History and Design, Berlin, K. G. Saur, 2015.
- SCHLOSSER, J.: La literatura artística. Ed. Cátedra. Madrid, 1993 (Viena, 1924).
- KULTERMAANN, V.: Historia de la historia del arte. El camino de una ciencia, Madrid, Akal, 1996.-
- RAMÍREZ, J.A.: Cómo escribir sobre arte y arquitectura, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1999.-
- SÁNCHEZ CANTÓN, F.J.: Fuentes literarias para la historia del arte español (varios tomos). Madrid, 1923-1941.
- URQUÍZAR HERRERA, A. Y GARCÍA MELERO, J.E.: La construcción historiográfica del Arte. Ed. Ramón Areces. Madrid, 2012.
- VIGO TRASANCOS, A. (coord.) y otros: Fontes escritas para a Historia da Arquitectura e do Urbanismo en Galicia (séculos XI-XX) (2 vols.). Santiago de Compostela,
- WOOD, Ch., A History of Art History, Princeton, Princeton University Press, 2019.
PRIMEIRA a TERCEIRA PARTE
- PITARCH et al.: Fuentes y documentos para la Hª del Arte Antiguo: (Próximo Oriente, Grecia y Roma). Gustavo Gili, Barcelona, 1982.
-TAMAYO, A.: Archivística, diplomática y sigilografía. Madrid, Cátedra, 1996.
- YARZA LUACES, J.: Fuentes de la Historia del Arte I. Ed. Historia 16. Madrid, 1997.
- YARZA LUACES, J.; GUARDIA, M. Y VICENS, T.: Fuentes y documentos para la Hª del Arte (Medieval I: Alta Edad Media y Bizancio). Gustavo Gili. Barcelona, 1982.
- YARZA LUACES, J. et al.: Fuentes y documentos para la Hª del Arte (Medieval II: Románico y Gótico). Gustavo Gili. Barcelona, 1982.
CUARTA E QUINTA PARTE
- ARIAS SERRANO, L., Las fuentes de la historia del arte en época contemporánea, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2012.
- BAXANDALL, M., Giotto y los oradores. La visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica, 1350-1450, Madrid, Machado Libros, 2010.
- BLUNT, A., Teoría de las artes en Italia, 1450-1600, Madrid, Cátedra, 1980.
- CALVO SERRALLER, F. y PORTÚS, J.: Fuentes de la Historia del Arte II, Madrid, Historia 16, nº 22, 2001.
- GARCÍA MELERO, J. E., Literatura española sobre artes plásticas, Madrid, Encuentro, 2002, 2 vols.
- GRIGERA, J. (comp.): Renacimiento en Europa (“Fuentes y documentos para la historia del arte”). Gustavo Gili. Barcelona, 1983.
- FERNÁNDEZ ARENAS, J. y BASSEGODA, B.: Barroco en Europa (“Fuentes y documentos para la historia del arte”). Gustavo Gili. Barcelona, 1983.
- FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Renacimiento y Barroco en España (“Fuentes y documentos para la historia del arte”). Gustavo Gili. Barcelona, 1982.
- PAYNE, A., The Architectural treatise in the Italian Renaissance : architectural invention, ornament, and literacy culture, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
- VASARI, G., Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue a nuestros tiempos, ed. L. Bellosi y A. Rossi, Madrid, Cátedra, 2011.
1) Comprender conceptos básicos y terminología sobre fuentes de la historia del arte.
2) Conocer los múltiples abordajes de aproximación al hecho artístico para que el alumno pueda instrumentalizar, de acuerdo con las posibilidades que cada uno de ellos pueda ofrecer, aquél o aquéllos métodos que le permitan comprender el fenómeno u objeto de análisis.
3) Comprender la correspondencia entre esos conceptos teóricos y las líneas metodológicas que de ellos se derivan.
4) Tomar conciencia de la permeabilidad y complementariedad de los diferentes sistemas de interpretación y de la desigual adecuación de éstos con respecto a la variada casuística del objeto de estudio
5) Conocer e interpretar las diversas fuentes –literarias, documentales, visuales- utilizadas para el conocimiento e interpretación de la obra de arte.
Competencias transversais:
El/la alumno/a será capaz de:
CT-1 Adquisición de destrezas en el manejo de textos y documentos indispensables para la iniciación en la investigación.
CT-2 - Desarrollo de la expresión escrita y oral correcta y adecuada al ámbito de esta materia.
CT-3 - Claridad en la comprensión de los contenidos y en el empleo del vocabulario adecuado.
Con el objeto de facilitar y racionalizar la impartición de la asignatura se utilizaran las siguientes técnicas:
- Clase expositivas en las que se desarrollará la explicación de los contenidos teóricos. Se trata de una actividad presencial en el aula.
- Clase interactiva en la que las actividades serán prácticas y relacionadas con los contenidos teóricos da materia.
- Se emplearán las herramientas de la USC Virtual para orientaciones y materiales de trabajo de las clases prácticas.
- Prácticas de campo en Instituciones de apoyo a la investigación y enclaves artísticos relevantes en la ciudad de Santiago de Compostela o en otras ciudades de la geografía peninsular si hubiera subvención para realizar este desplazamiento.
- Tutorización personalizada.
- Práctica de campo: Se contempla una práctica de campo a diversas instituciones museísticas y patrimoniales de A Coruña en coordinación con el resto de materias del segundo cuatrimestre, y sujeta la financiación por parte de la Facultad
El tipo de evaluación es continua y sumativa:
1. EVALUACIÓN SOBRE LOS CONTENIDOS DE LAS CLASES EXPOSITIVAS (TEÓRICAS):
examen que supondrá 60% de la nota total (6 puntos). Será obligatorio obtener una nota mínima de 3 en este examen para poder sumar la nota de las clases interactivas. Quien no consiga esta nota mínima de 3 tendrá que presentarse al examen de la segunda oportunidad (julio).
2. EVALUACIÓN DE LAS CLASES INTERACTIVAS:
Asistencia y participación en los debates, seminarios, prácticas propuestas por los profesores y entregados por escrito en los plazos fijados, así como en prácticas de campo. Esta parte supondrá 40% de la nota total (4 puntos). Será obligatorio obtener una nota mínima de 2 en esta parte para sumar la nota del examen.
El alumno que no obtenga la nota mínima de 2 tendrá que responder a unas preguntas de dichas prácticas en un examen en la segunda oportunidad (julio).
3. EVALUACIÓN DE LA LECTURA OBLIGATORIA: las profesoras indicarán en el aula el método para evaluar esta lectura (VASARI, G., Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue a nuestros tiempos, ed. L. Bellosi y A. Rossi, Madrid, Cátedra, 2011)
Este sistema de evaluación será empleado tanto para a convocatoria de mayo como para la segunda oportunidad da convocatoria (julio).
Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones
3. ALUMNOS CON DISPENSA OFICIAL DE ASISTENCIA:
El alumnado al que le sea concedida la dispensa de asistencia a clase (siguiendo la Instrucción Nº 1/2017 de la Secretaría Xeral sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), se evaluará con un examen final específico que supondrá el 100% de la calificación.
Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones
TRABAJO PRESENCIAL DEL ALUMNO: 50 h.
30 h. docencia expositiva, 15 h. docencia interactiva, 5 h. de tUtorías personalizadas (total de horas presenciales: 50)
TRABAJO PERSONAL DEL ALUMNO: 100 h.
- Estudio autónomo individual o en grupo: 50 h.
- lecturas recomendadas, actividades de biblioteca, y similar: 32 h.
- Preparación de prsentaciones orales, debates y similares: 16 h.
- Otras tareas propuestas por los profesores: 3 h.
- Conocimientos básicos de Historia del Arte
- Haber cursado las materias del Primero Curso del Grao en Historia del Arte
- Esta materia está estrechamente relacionada con Fundamentos teóricos de la historia del Arte del Primer Curso.
- Se recomienda la lectura de algunos textos sobre arte
Maria Dolores Fraga Sampedro
Coordinador/a- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Teléfono
- 881812598
- Correo electrónico
- mdolores.fraga [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidad
Rosa Maria Rodriguez Porto
- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Categoría
- Investigador/a: Ramón y Cajal
| Miércoles | |||
|---|---|---|---|
| 11:00-13:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 10 |
| 26.05.2025 16:00-18:30 | Grupo /CLE_01 | Aula 10 |
| 26.05.2025 16:00-18:30 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |
| 04.07.2025 15:30-18:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |