Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia del Arte
Áreas: Historia del Arte
Centro Facultad de Geografía e Historia
Convocatoria: Primer semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
· Identificar los temas, recursos y formas características de distintos períodos y movimientos de la historia del cine.
· Explicar los recursos de lenguaje cinematográfico y las estrategias de puesta en escena y montaje empleadas en distintas épocas.
· Interpretar los significados implícitos y sintomáticos de los casos de estudio comentados en clases.
· Desarrollar discursos críticos sobre una serie de obras relevantes en la historia del cine y del audiovisual.
1. CINE MUDO (1895?1931)
- el nacimiento de Hollywood
- el cine de vanguardia
2. CINE CLÁSICO (1931-1959)
- el sistema de estudios y los géneros clásicos en Norteamérica
- las industrias europea y japonesa a mitad del siglo XX
3. CINE MODERNO (1959 - 1981)
- la quiebra del paradigma clásico: neorrealismos y manierismos
- los nuevos cines en Europa y Latinoamérica
- el Nuevo Hollywood y el cine independiente norteamericano
4. CINE POSMODERNO (1981-2005)
- la hibridación genérica
- la tardomodernidad
- el retorno a lo real
5. AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO (2005-2024)
- la eclosión de los cines asiáticos
- la transmodernidad y el cine digital
· Práctica de campo: visita a la Casa do Cinema Manoel de Oliveira y al Batalha Centro de Cinema de Porto (Portugal). Fecha propuesta: 22 de noviembre de 2024.
LECTURA OBLIGATORIA (a escoger una):
· Bresson, R. (1975) 1993. Notas sobre o cinematógrafo. Edicións Positivas.
· Ozu, Y. 2017. La Poética de lo cotidiano: escritos sobre cine. Gallo Nero.
· Schrader, P. (1972) 1999. El Estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer. Ediciones JC.
· Tarkovski, A. (1985) 1991. Esculpir en el tiempo: reflexiones sobre el arte, la éstetica y la poética del cine. Ediciones Rialp
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
· Araújo, N. (coord.). 2021. História do cinema. Dos primordios ao cinema contemporáneo. Edições 70.
· Aumont, J. & Marie, M. (1988). 1990. Análisis del Film. Paidós.
· Cousins, M. (2004). 2005. Historia del cine. Blume.
· Cousins, M. 2011. The Story of Film: An Odyssey. 5 DVD.
· Labarrère, A. Z. & O. (2002). 2009. Akal - Atlas del Cine. Akal.
· Sánchez Noriega, J. L. 2018. Historia del cine. Teoría, estéticas, géneros. Alianza.
· Rodríguez Vela, A. 2019. Breve historia del cine. Nowtilus.
· VV. AA. 1995-1998. Historia general del cine. 12 volumes. Cátedra.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
· Balló, J. 2000. Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine. Anagrama.
· Bordwell, D.; Staiger, J. & Thompson, K. (1985). 1997. El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Paidós.
· Bordwell, D. & Thompson, K. (1994). 1995. El arte cinematográfico. Una introducción. Paidós.
· Chion, M. 1993. La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós.
· Cousins, M. 2018. Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema. 5 DVD.
· Cueto, R. & Weinrichter, A. 2004. Dentro y fuera de Hollywood. La tradición independiente en el cine americano. Intitut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay.
· Font, D. 2002. Paisajes de la Modernidad. Cine europeo 1960-1980. Paidós.
· Lagny, M. (1992). 1997. Cine e Historia. Problemas y métodos en la investigación cinematográfica. Bosch Casa Editorial.
· Nichols, B. (2001). 2013. Introducción al documental. UNAM.
· Pena, J. 2020. El cine después de Auschwitz. Representaciones de la ausencia en el cine moderno y contemporáneo. Cátedra.
· Conocer las principales tendencias, películas y cineastas de la historia del cine a través de ejemplos concretos para poder identificar y distinguir las estrategias formales y discursivas asociadas con distintos géneros y estilos, y saber así situar las obras audiovisuales en sus respectivos contextos históricos.
· Comprender, analizar e interpretar el significado de una película desde una perspectiva semiótica y discursiva.
· Adquirir, conocer y utilizar técnicas de análisis fílmica para el conocimiento y valoración de películas y obras audiovisuales.
· Construir argumentaciones desde una perspectiva crítica y analítica a través del lenguaje oral y escrito.
· Comprender las relaciones entre el cine y otras artes contemporáneas para poder avanzar en el estudio de otras materias relacionadas con la historia del cine y del audiovisual.
· Bloque conceptual: sesiones expositivas para explicar contenidos empleando fragmentos de películas.
· Bloque analítico: sesiones interactivas para cada grupo de seminario, en las que los estudiantes harán (de forma oral e individual) la presentación, proyección y comentario de una secuencia de una pieza audiovisual relacionada con el programa.
· Tutorías personalizadas destinadas a la resolución de dudas y consultas presentadas por el alumnado durante su proceso de aprendizaje.
Actividades evaluables:
· Presentaciones orales en las clases interactivas de fragmentos de películas para identificar y explicar sus elementos formales y conceptuales. Duración: 15-20 minutos. Porcentaje en la evaluación final: 20%.
· Trabajos escritos: análisis de un largometraje a partir de las ideas expuestas por sus creadores en alguna de las lecturas obligatorias. Extensión: 3000 - 4000 palabras. Porcentaje en la evaluación final: 40%
· Examen final: comentario de un texto audiovisual. Será obligatorio hacer las presentaciones orales y los trabajos escritos para poder realizar el examen final. Porcentaje en la evaluación final: 40%.
Segunda oportunidad: entrega de un trabajo escrito individual de análisis fílmico (50%) y realización de un examen similar al de la primera oportunidad (50%).
Dispensa: El alumnado a lo que le sea concedida dispensa de asistencia a clase (siguiendo la Instrucción Nº 1/2017 de la Secretaría General sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), será evaluado con una prueba final específica que supondrá el 100% de la calificación.
Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación el recogido en la 'Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones'.
La dedicación a las clases presenciales será de 51 horas. La dedicación personal del alumno (estudio teórico, visionado de películas, realización de trabajos en grupos e individuales) será de 99 horas a lo largo del cuatrimestre.
Esta materia da continuidad a la materia de primer año 'Introducción al Lenguaje Cinematográfico'. Dadas sus características, y toda vez que el alumnado no suele estar muy familiarizado con la historia del cine y con el análisis fílmica, hace falta asistir a las aulas, especialmente para comprender la dinámica de las actividades evaluables.
Xose Ivan Villarmea Alvarez
Coordinador/a- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Correo electrónico
- ivan.villarmea [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Ayudante Doctor LOU
| Martes | |||
|---|---|---|---|
| 15:00-17:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 12 |
| Jueves | |||
| 15:00-17:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 12 |
| 16.01.2025 11:30-14:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 10 |
| 16.01.2025 11:30-14:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |
| 23.06.2025 12:00-14:30 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |