Cultura audiovisual contemporánea

1. Estudio y análisis de los fenómenos emergentes surgidos en el ámbito de la comunicación audiovisual.
2. Estudio de las nuevas propuestas audiovisuales, en su aspecto formal y temático, en relación con las innovaciones tecnológicas y la evolución social.

CONTENIDOS TEÓRICOS:

TEMA 1. Marco teórico de la cultura audiovisual:
1.1.- Formalismo, semiótica y estructuralismo: Abordaje de la cultura audiovisual como hecho del lenguaje. Mudanzas hacia lecturas postestruturalistas.
1.2- Estudios culturales: Abordaje de la cultura audiovisual a través del proceso de recepción. La intervención de factores sociológicos, estéticos y lingüísticos. Estudios de recepción y el análisis de la participación a través de las nuevas tecnologías.
1.3.- Fragmentación y deslocalización. Estudios de la diferencia: género y cuerpo desde los feminismos y el queer. Abordaje del audiovisual desde el psicoanálisis. De lo postcolonial a la diversidad.

TEMA 2. Rasgos de la cultura audiovisual contemporánea
2.1.- El concepto de arte total y el movimiento happening
2.2.- Los conceptos de hibridaje, bricolaje y reciclaje cultural. La cultura de la apropiación
2.3.- El recurso a la intertextualidad. El discurso televisivo como metarrelato
2.4.- Los procesos de autorreferencialidad

TEMA 3. Estilos, tendencias y modas en la cultura audiovisual contemporánea
3.1.- Lo efímero de las dinámicas estilísticas
3.2.- ¿Pervivencia de la marca del autor?
3.3.- Postverdad, simulacro y la pervivencia del concepto de sociedad del espectáculo

TEMA 4. Categorías estéticas definitorias de la cultura audiovisual contemporánea
4.1.- Lo exótico y lo novedoso
4.2.- Kitsch, cultura camp y el ascenso de lo cuqui
4.3.- Lo cómico y lo caricaturesco
4.4.- Repulsión, abyección y violencia

TEMA 5. La cultura audiovisual en el contexto de la era de la transparencia
5.1.- La construcción y uso creativo de la imagen CCTV
5.2.- Universo multipantalla e interactividad
5.3.- Culturas del algoritmo

CONTENIDOS PRÁCTICOS:

Los contenidos de seminario de la materia consistirán en la lectura y comentario crítico de textos académicos y producidos en medios de comunicación, así como de material audiovisual como filmes y productos de las redes, que servirán de complemento para lo expuesto en las sesiones teóricas. El alumnado tendrá que participar activamente en las sesiones de comentario de los seminarios y entregar, si así lo requiere el profesorado, ejercicios escritos a través del campus virtual o presentaciones de grupo en las clases presenciales.
El trabajo final consistirá en la escritura de un artículo académico que recogerá alguno de los temas de la materia o según temas propuestos por el alumnado que se adecúen a sus contenidos.

Bibliografía básica:

- Ardévol, E., Muntañola, N. (coords.) (2004). Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea. Barcelona: Editorial UOC.
- Gómez Alonso, R. (2007). Cultura audiovisual. Itinerarios y rupturas. Madrid: Laberinto.
- Guasch, A. (2000). El arte último del siglo XX. Del positivismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Forma.
- Marchan, S. (comp.) (2006). Real / Virtual en la estética y la teoría de las artes. Barcelona: Paidós.
-Mirzoeff, N. (2016). Cómo ver el mundo: Una nueva introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós.

Bibliografía complementaria:
- Abril, G. (2003). Presunciones II. Ensayos sobre comunicación y cultura. Salamanca: Junta de Castilla y León.
- Barker, C. (2003). Televisión, globalización e identidades culturales. Barcelona: Paidós.
- Bozal, V. (2008). El gusto. Madrid: La Balsa de la Medusa.
- Cruz Sánchez, P., Hernández-Navarro, J. (eds.) (2004). Cartografías del cuerpo. La dimensión corporal en el arte contemporáneo. Murcia: Cendeac.
- Darley, A. (2002). Cultura visual digital. Barcelona: Paidós.
- Didi-Huberman, G. (2007). La invención de la histeria. Madrid: Cátedra.
- de Diego, E. (2011). No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores. Madrid: Siruela.
- García Canclini, N. (2004). Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad. Barcelona: Gedisa.
- García Cortés, J. M. (2006). Políticas del espacio. Arquitectura, género y control social. Barcelona: Iaac y Actar.
- Greenberg, C. (2002). «Vanguardia y Kitsch» en Arte y cultura. Ensayos críticos. Barcelona: Paidós.
- Hebdige, D. (2004). Subculturas. El significado del estilo. Barcelona: Paidós.
- Huyssen, Andreas (2002). En Busca del futuro perdido : cultura y memoria en tiempos de globalización. México : Fondo de Cultura Económica
- Kristeva, J. (2004). Poderes de la perversión. Buenos Aires: Siglo XXI.
- Lipovetsky, G.; Serroy, J. (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era postmoderna. Barcelona: Anagrama.
-May, S. (2019). El poder de lo cuqui. Barcelona: Alpha Decay.
- Rampley, M. (ed.) (2005). Exploring Visual Culture. Definitions, concepts, contexts. Edimburgh: University Press.
- Roberge, J.; Seyfert, R. (2014). Algorithmic Cultures. Essays on Meaning, Performance and New Technologies. Abingdon: Taylor & Francis.
-Rosenbaum, J.; Martin, A. (2010). Mutaciones del cine contemporáneo. Barcelona: Errata Naturae.
- Roudinesco, E. (2009). Nuestro lado oscuro. Una historia de los perversos. Barcelona: Anagrama.
- Scolari, C. A. (ed.) (2008). L’homo videoludens. Videojocs, textualitat i narrativa interactiva. Barcelona: Eumo editorial.
- Shifman, L. (2014). Memes in digital culture. Massashusetts: The MIT Press Essentials.
- Sontag, S. (2004). Ante el dolor de los demás. Madrid: Suma de letras.
- Wajcman, G. (2007). El objeto del siglo. Buenos Aires: Amorrortu.
- Wajcman, G. (2012) El ojo absoluto. Buenos Aires: Manantial.
- Žižek, S. (2006). Lacrimae rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio. Madrid: Debate.

CON.1 - Analizar la imbricación de la comunicación audiovisual en el contexto de las industrias culturales.
CON.3 - Conocer la transformación y evolución histórica de los lenguajes y medios audiovisuales.
CON.7 - Conocer las distintas metodologías de análisis de cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o multimedia.
HAB.5 - Analizar, mediante diversas metodologías, cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o multimedia.
COM.4 - Aplicar diversas metodologías al análisis, a la crítica y a la historiografía de cualquier obra audiovisual o multimedia.
COM.5 - Seleccionar y utilizar las técnicas y tecnologías más creativas, innovadoras y adecuadas a cada reto comunicativo.
COM.7 - Aplicar los conocimientos y las habilidades adquiridas de una forma profesional y ética en el ámbito de la Comunicación, teniendo como referente los principios y valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

La metodología de la materia combinará las clases magistrales con seminarios, estudios de caso, debates, metodología basada en la investigación y asistencia a conferencias o eventos.

La evaluación de la materia consistirá en una prueba de conocimientos (30%), actividades de evaluación continua (20%) y ejercicios prácticos (50%).

El sistema de evaluación contempla que es imprescindible haber aprobado tanto la parte teórica como la práctica para superar la asignatura.

En el caso del alumnado con dispensa concedida, el sistema de evaluación será el mismo que el del alumnado presencial, substituyendo las actividades de evaluación continua por un trabajo sobre cada uno de los temas de la materia. De este modo, la prueba de conocimientos supondrá un 30% de la nota, los ejercicios prácticos un 50% y los trabajos sobre los temas el 20% restante.

En caso de plagio o uso indebido de las tecnologías en la realización de tareas o pruebas: "Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de las calificaciones".

De acuerdo con la normativa de permanencia vigente en la USC para los estudiantes de Grado y Máster (art. 5.2), la mera asistencia, así como la participación en cualquiera de las actividades realizadas en las clases interactivas, serán objeto de evaluación y, por consiguiente, la nota final del/a estudiante que los cumpla en ningún caso será de "No Presentado".

Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva: 24 horas
Tutorización en grupo reducido: 3 horas
Pruebas de evaluación: 3 horas
Trabajo personal del alumnado: 96 horas

El alumnado debe estar atento a todas las tendencias que se producen en el audiovisual al tiempo que se desarrolla la materia, además de participar activamente en las actividades culturales de la ciudad como festivales de cine, exposiciones, sesiones de los distintos cineclubs, entre otras.