Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia del Arte
Áreas: Historia del Arte
Centro Facultad de Geografía e Historia
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
1. Conocer los distintos materiales de trabajo que se emplean para elaborar obras de arte, así como sus particularidades físico-químicas, plásticas y expresivas.
2. Familiarizarse con las herramientas, máquinas e instrumentos empleados para elaborar obras de arte, así como su evolución dentro del progreso tecnológico y socio-económico en la Historia del Arte.
3. Analizar las técnicas y procedimientos empleados en la producción de objetos artísticos a través de los diferentes lenguajes, en todas sus fases de preparación, ejecución y conservación.
4. Conocer la evolución histórica de los diferentes procedimientos técnicos y su estudio de acuerdo con los condicionantes del momento en el que se desarrollaron, así como su contexto cultural y espacial
5. Adquirir un vocabulario específico y fundamentos de lenguaje descriptivo de análisis propios de una historiadora del arte.
TEMA 1: Introducción a las técnicas artísticas
1. 1. La importancia de los procedimientos técnicos en la Historia del Arte
1. 2. La consideración social del artista
1. 3. La estructura laboral: los gremios
1. 4. Institucionalización y división: las Academias
1. 5. La tratadística técnica
TEMA 2: El dibujo y la ilustración
2. 1. El dibujo como paso previo a la obra y el dibujo como obra
2. 2. Componentes: soportes y materiales
2. 3. Técnicas e instrumentos
2. 4. El nuevo paradigma: del papel al digital
TEMA 3: La pintura
3. 1. Los soportes
3. 2. Los componentes de la materia pictórica: pigmento, aglutinante, disolvente
3. 3. El fresco
3. 4. La encáustica
3. 5. El temple sobre tabla
3. 6. El óleo sobre lienzo
3. 7. El acrílico
3. 8. Instrumentos
TEMA 4: El grabado
4. 1. Las artes gráficas y la reproductibilidad
4. 2. Componentes: soporte, matriz, tórculo
4. 3. La xilografía y sus variantes
4. 4. La calcografía y sus variantes
4. 5. La litografía
4. 6. La serigrafía
TEMA 5: La escultura
5. 1. El arte en tres dimensiones
5. 2. Barro, yeso y cera: moldeado y vaciado
5. 3. Metal: fundido
5. 4. Piedra: esculpido
5. 5. Madera: tallado
5. 6. El caso paradigmático español: imaginería y retablística
TEMA 6: La platería
6. 1. Materiales, leyes y quilataje
6. 2. El sistema de marcado
6. 3. Los ensayes del material
6. 4. Herramientas y técnicas
6. 5. Técnicas ornamentales
TEMA 7: La arquitectura
7. 1. Saber leer un edificio: partes y elementos constructivos
7. 2. Materiales, aparejos y aglomerantes
7. 3. Técnicas ornamentales y de remozado
7. 4. Tipologías
7. 5. Panorámica histórica
TEMA 8: Otras artes
8. 1. Collage, iluminación, encuadernación, imprenta, tapicería, cerámica, eboraria, mosaico, alicatado, esmalte, vidrio soplado, vidriera, ebanistería, etc.
TEMA 9: Técnicas contemporáneas
9. 1. Nuevos lenguajes: dripping, pouring, ebru, aerógrafo, tatuaje, videojuegos, grafiti, etc.
9. 2. La subversión del material y del soporte: performance corporal, land art, arte povera, art brut, etc.
Bibliografía básica:
ANGOSTO, D., BERNARDEZ, C., FERNANDEZ, B. y LLORENTE, A. (2005). Las técnicas artísticas. Madrid: Akal.
ALEGRE CARVAJAL, E., TUSELL GARCÍA, G. y LOPEZ DÍAZ, J. (2011). Técnicas y medios artísticos. Madrid: Editora Universitaria Ramón Areces.
FATÁS, G. y BORRAS GUALIS, G. (1988). Diccionario de términos de Arte y elementos de Arqueología, Heráldica y Numismática. Madrid: Alianza Editorial.
FERNÁNDEZ ARENAS, J. (1996). Introducción a la conservación del patrimonio y a las técnicas artísticas. Barcelona: Ariel.
FUGA, A. (2004). Técnicas y materiales del arte. Barcelona: Editorial Electa.
MALTESSE, C. (1993). Las técnicas artísticas. Madrid: Cátedra.
MAYER, R. (1985). Materiales y técnicas de arte. Madrid: Akal.
RIVERA BLANCO, J. (1990). Manual de técnicas artísticas. Madrid: Historia 16.
Bibliografía específica:
BAZZI, M. (1965). Enciclopedia de las técnicas pictóricas. Barcelona: Edición Noguer.
BONET CORREA, A. (coord) (1982). Historia de las artes aplicadas e industriales en España. Madrid: Cátedra.
DOERNER, M. (1977). Los materiales en pintura y su empleo en el arte. Barcelona: Reverté Ediciones.
ESTEBAN LORENTE, J. F., BORRAS GUALIS, G. y ALVARO ZAMORA, I. (1980). Introducción general al arte. Arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas. Madrid: Istmo.
ESTEVE BOTEY, F. (1993). Historia del grabado. Madrid: Labor.
GARCÍA HOZ, V. (1996). Enseñanzas artísticas y técnicas. Madrid: Rialp.
HUERTAS TORREJÓN, M. (2016). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Madrid: Akal.
MULLER, W. y VOGEL, G. (1984). Atlas de arquitectura. Madrid: Alianza Atlas.
MUNARI, B. (1968). El arte como oficio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
PEDROLA, A. (1998). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Barcelona: Ariel.
SAURAS, J. (2003). La escultura y el oficio de escultor. Barcelona: Ediciones el Serbal.
WITTKOWER, R. (1991). La escultura: procesos y principios. Madrid: Alianza Forma.
Generales
1. Adquirir destrezas para el desarrollo de un aprendizaje instrumental y relevante: capacidad de análisis, síntesis, organización y planificación, resolución de problemas, acceso y gestión de la información, razonamiento crítico, aprendizaje autónomo y expresión oral y escrita.
2. Adquirir capacidades relacionadas con la apreciación de la obra de arte: sensibilidad hacia temas relativos al patrimonio histórico y cultural, reconociendo la creatividad, originalidad, trascendencia y valores estéticos.
3. Desarrollar habilidades para aplicar a la disciplina de la Historia de él Arte el manejo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs), internet y sus recursos digitales.
Específicas
1. Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de las técnicas artísticas y de la construcción, con la capacidad de contextualizar, analizar y diferenciar cada una de ellas dentro de su evolución histórica y sus particularidades culturales y expresivas
2. Distinguir y sistematizar las diferentes herramientas, materiales y procedimientos que se emplean en cada una de las técnicas artísticas y de la construcción, sabiendo reconocerlas y diferenciarlas
3. Conocer el vocabulario y fundamentos de lenguaje específica propios de la profesión de historiadora del arte, aplicándolo en la expresión oral y escrita.
La metodología de enseñanza-aprendizaje es teórico-práctica, resultado de la combinación de:
1. Sesiones expositivas: La asistencia a las aulas es obligatoria. La profesora explicará los contenidos teóricos valiéndose de la lección magistral, apoyándose en material audiovisual, en el que tendrán gran importancia las cartas de definiciones con las que se irá creando una baraja virtual
2. Sesiones interactivas: La asistencia a las aulas es obligatoria. La alumna/o llevará a cabo, previa preparación en casa, un trabajo sobre una técnica asignada por la profesora, que deberá ser expuesto en el aula con una presentación audiovisual. En el Aula Virtual estará disponible una Guía de elaboración de trabajos donde se explicará punto por punto el método a seguir
3. Actividades del aula virtual: La profesora propondrá a través del aula virtual una serie de actividades que las alumnas/os deberán completar en las que se incluirán test y otros tipos de contenidos interactivos (dialog cards, mix and match, drag and drop, fill in the blanks, image choice...), siempre pensando en repasar de cara al examen
4. Tutorías: El alumnado se valdrá de las tutorías individuales para resolver las dudas surgidas en torno a todo el relativo a la materia, así como a los procesos de elaboración de los trabajos y las cartas, en las que la profesora guiará a los estudiantes de forma individual acorde a los temas a tratar. También se contempla una tutoría grupal al final del curso para realizar una serie de ejercicios lúdicos de práctica del examen y resolver todas las dudas sobre la materia
5. Práctica de campo: Se contempla una práctica de campo a diversas instituciones museísticas y patrimoniales de A Coruña en coordinación con el resto de materias del segundo cuatrimestre, y sujeta la financiación por parte de la Facultad
Evaluación:
La evaluación será continua. La nota final será el resultado de las tres puntuaciones de los instrumentos de evaluación, a razón de los siguientes porcentajes:
1. Examen: porcentaje del 60% (6 puntos). Consistirá en un cuestionario de preguntas de respuesta múltiple. Resultados a evaluar: Diferenciación de las técnicas artísticas y los elementos constructivos conforme a los criterios explicados en las aulas.
2. Interactivas: porcentaje del 30% a razón de: Trabajo presentado en el aula (1.5 puntos), Cartas (0.5 puntos) y Asistencia (1 punto). Resultados a evaluar: Planificación del trabajo, busca y gestión de la información y fuentes, diseño atractivo y eficaz de la presentación, correcta expresión oral, asistencia a clase.
3. Actividades del aula virtual: porcentaje del 10% (1 punto) Resultados a evaluar: Participación nas actividades propuestas cunha puntuación mínima de 0.5 sobre 1.
• Para superar la materia con evaluación continua será necesario aprobar los tres instrumentos por separado con una puntuación mínima de 5/10. La evaluación continua se perderá por la no asistencia a las clases interactivas, y/o por no entregar los trabajos y actividades del aula virtual en el tiempo establecido. En este caso será necesario recuperar las partes suspensas del siguiente modo:
- Examen suspenso: Se considerará suspenso si no se alcanza una puntuación mínima de 3 puntos sobre 6 (30 respuestas correctas de 60). Para recuperarlo, la alumna/o deberá someterse de nuevo al examen marcado en la convocatoria extraordinaria de julio.
- Interactivas suspensas: Se considerarán suspensas se la alumna/o tiene una ausencia no justificada mayor que el 30% de las interactivas (3 faltas de 10 clases), y/o si no entrega y expone el trabajo. Para recuperarlas, el examen de la convocatoria ordinaria (mayo/junio) contará con una pregunta específica consistente en otra tanda de preguntas sobre el contenido de los trabajos expuestos por los compañeros.
• Si en la fecha de la prueba escrita de primera convocatoria (mayo/junio), el examen o las interactivas quedan suspensas, se deberá acudir a la convocatoria extraordinaria (junio/julio) solamente con las partes correspondientes suspensas. Las partes aprobadas se guardarán para a nota final.
• Si la alumna/o está exento de asistencia mediante la concesión de una dispensa, según los criterios estipulados en la normativa de la USC (según la Instrucción núm. 1/2017 de la Secretaría Xeral sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), se evaluará con una prueba escrita específica que supondrá un 100% da cualificación.
Tiempo presencial de la alumna/o: 51 horas (Docencia expositiva: 32 horas, Docencia interactiva: 16 horas, Tutorías: 3 horas)
Tiempo de estudio y actividad personal: 99 horas (Estudio autónomo: 55 horas, Preparación del trabajo, lecturas y actividades: 44 horas).
Total: 150 horas
Para un buen seguimiento de la materia es imprescindible tener motivación y capacidad de trabajo, asistiendo a las sesiones presenciales y cumpliendo las actividades no presenciales en los tiempos establecidos. Recomendamos que la alumna/o consulte la bibliografía propuesta en el programa, y que acuda las tutorías siempre que lo necesite. Es conveniente que la alumna/o tenga conocimientos básicos de informática en lo tocante al diseño de presentaciones audiovisuales.
- Atención a la diversidad: Se dará cumplimiento al Real Decreto Legislativo 1/2013, del 29 de noviembre, por el que se aprueba el “Texto Refundido de la Ley General de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusión social”, publicado en el BOE (3 de diciembre de 2013)
- En caso de fraude académica, tal y como se define en el artículo 42 del Reglamento por el que se establecen las normas de convivencia de la Universidad de Santiago de Compostela y de conformidad con el dispuesto en el artículo 11. g) de la Ley de convivencia universitaria, se aplicarán las sanciones previstas por la normativa. Entre los comportamientos premeditados tendentes a falsear los resultados de un examen o trabajo se incluyen el plagio y el empleo no consentido de herramientas de Inteligencia Artificial.
Ana Perez Varela
Coordinador/a- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Correo electrónico
- ana.perez.varela [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Ayudante Doctor LOU
| Viernes | |||
|---|---|---|---|
| 09:00-11:00 | Grupo /CLE_01 | Gallego | Aula 10 |
| 03.06.2025 15:30-18:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 10 |
| 03.06.2025 15:30-18:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |
| 09.07.2025 15:30-18:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |