Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia del Arte
Áreas: Música
Centro Facultad de Geografía e Historia
Convocatoria: Primer semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
El alumnado comprenderá:
Los conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de sus manifestaciones en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.
La formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del arte.
Cómo capacitarse para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial, aquellas relacionadas con el mercado laboral, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias profesionales.
Cómo conocer las características, funciones, y las líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, situando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural.
El carácter interdisciplinar en los estudios de las Humanidades y CC Sociales.
Música, mito y drama en Grecia y Roma.
La música en la Edad Media. El canto gregoriano.
El nacimiento de la Polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova
La lírica trovadoresca.
El Renacimiento. Música litúrgica y profana. Reforma y Contrarreforma.
El Barroco temprano y medio. Peri, Caccini y Monteverdi y el nacimiento de la ópera.
Las formas de la música instrumental: Sonata, concierto y sinfonía.
El Barroco tardío en Europa: Bach y Haendel. Suite, concerto, cantata y oratorio
El nacimiento de la ópera bufa.
El Estilo Clásico. Etapas tempranas y de madurez. Gluck y su reforma operística.
Haydn, Mozart y Beethoven. Sonata y sinfonía y cuarteto de cuerda. Mozart y la ópera
El siglo XIX y el movimiento romántico. Sinfonía y música programática: L. H. Berlioz.
La ópera: El belcanto. Verdi y Wagner. El verismo
Los nacionalismos.
El siglo XX y XXI: Tradición y vanguardia.
Bibliografía de referencia:
GROUT, D. J. y PALISCA, C. V. (1984): Historia de la música occidental (2 vols.). Madrid: Alianza Música.
Bibliografía complementaria
ATLAS, A. (2002): La música del Renacimiento. Madrid: Akal.
BUKOFZER, M. (1986): La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid: Alianza Música.
CARREDANO, C. y ELI, V. (2013): Historia de la música en España e Hispanoamérica. La música en Hispanoamérica en el siglo XIX. Madrid: Fondo de Cultura Económica.
CASARES, E., ALONSO, C. (1995): La música española en el siglo XIX. Oviedo: Universidad de Oviedo.
COOK, N. (2001): De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza Editorial.
COMOTTI, G. (1986): La música en la cultura griega y romana. Madrid: Turner.
DAHLAUS, C. (1997): Fundamentos de la historia de la música. Barcelona: Editorial Gedisa.
FUBINI, Enrico (2013): La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza Música.
GÓMEZ MUNTANÉ, M. C. (2001): La música medieval en España. Kassel: Edition Reichenberger.
HOPPIN, R. (1991): La música medieval. Akal: Madrid.
LEZA, J. M. (ed.) (2014): Historia de la música en España e Hispanoamérica. La música en el siglo XVIII, vol. 4. Madrid: Fondo de Cultura Económica.
MADARIAGA, L (1997): Diccionario básico de terminología musical. Madrid: Alpuerto.
MORGAN, R. P. (1999): La música del siglo XX. Madrid: Akal.
PLANTINGA, L. (1992): La música romántica. Una historia del estilo musical en la Europa decimonónica. Madrid: Akal.
RAYNOR, H. (2007): Una historia social de la Música desde la Edad Media hasta Beethoven. Madrid: Siglo XXI.
REESE, G. (1989): La música en la Edad Media: con una introducción sobre la música en la Edad Antigua. Madrid: Alianza.
ROSEN, Ch. (1986): El estilo clásico. Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Alianza Editorial.
SALAZAR, A. (1997): Conceptos fundamentales de la Historia de la Música. Madrid: Alianza Editorial.
El alumnado será capaz de:
CE-1 Proponer, analizar, validar e interpretar modelos de situaciones reales sencillas, utilizando las herramientas historiográficas más adecuadas para los fines que se persigan.
CE-2 Aprender a desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión.
CE-3 Adquirir habilidades en el manejo de nuevas tecnologías
CE-4 Implicarse en la actividad profesional y el compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Musical.
CE-5 Tomar conciencia de la importancia de desarrollar la capacidad de iniciativa y la autocrítica.
CT-1 Sintetizar.
CT-2 Resolver problemas y tomar decisiones.
CT-3 Trabajar en equipo y colaborar con otros profesionales.
CT-4 Ser autocrítico.
CT-5 Desarrollar y mantener actualizadas las competencias, destrezas y conocimientos.
Docencia presencial (tanto sesiones expositivas como interactivas)
Utilización de la Plataforma virtual de la materia como herramienta habitual en el volcado de contenidos y en la interacción profesor/alumnado.
Clases expositivas en las que se hará el relato de los contenidos teóricos básicos da materia combinados con audiciones ilustrativas
Clases interactivas en la que las actividades serán prácticas, relacionadas con los contenidos teóricos de la materia.
Utilización del comentario de audiciones y selección de textos como herramientas habituales de trabajo.
Tutorización personalizada, preferentemente presencial o, de solicitarse, en grupo.
Sistema de evaluación con prueba específica final presencial sobre contenidos prácticos de la materia (Audiciones), haciendo hincapié en su correcta identificación cronológica y de estilo, así como un breve comentario histórico y estético de las mismas, Porcentaje de la nota final: 70 % prueba presencial+ 15 % realización de un trabajo, 15 % asistencia activa a las aulas e interacción con el profesor y las/os compañeras/os. Participación en la plataforma virtual y uso de las tutorias
La realización y presentación del trabajo indicado, en el tiempo y forma que se señalen, tiene carácter obligatorio y su no presentación conllevará una sanción igual a su equivalencia en la nota final (-15%)
El alumnado al que le sea concedida dispensa de asistencia a clase (siguiendo a Instrucción núm. 1/2017 da Secretaría Xeral sobre dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias) deberá presentar dos trabajos del aula (20 % de la nota cada uno) que se complementarán con una prueba final específica que supondrá el 60% da calificación.
El art. 16 de la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes (DOG 21 de xullo de 2011) establece lo siguiente: “La realización fraudulenta de algún ejercicio o prueba exigido en la evaluación de una materia implicará la cualificación de suspenso en la convocatoria correspondiente, con independencia del proceso disciplinario que se pueda seguir contra el alumno infractor.
Se considerara fraudulenta, entre otras, la realización de trabajos plagiados u obtenidos de fuentes accesibles al público sin reelaboración o reinterpretación y sin citas a los autores y de las fuentes”.
En la segunda oportunidad se observarán los mismos porcentajes señaladas en la primera.
Dos horas de clase teórica semanal
Una hora interactiva semanal
Una tutoría quincenal
Estudio personal de la materia impartida (10 horas)
Lecturas, audiciones y otras actividades personales (10 horas)
Actividades participadas de preparación de trabajos de aula, críticas, comentarios o debates (10 horas)
Recomendaciones para el estudio de la asignatura
Haber cursado satisfactoriamente la materia Introducción al Lenguaje Musical
No se recomienda cursar la asignatura sin haber superado previamente Introducción al Lenguaje Musical.
El alumno/a debe mantener un ritmo de trabajo constante que le permita un aprendizaje progresivo y también detectar a tiempo las dificultades que le puedan surgir en el estudio de la materia.
Se debe asistir a las sesiones, prestar atención y ser lo más participativo posible. Se valora especialmente tanto que sea capaz de responder a las preguntas que se hacen habitualmente en las clases, como que exponga todo aquello que no le quedó claro de la explicación o introduzca nuevos planteamientos.
Lectura y estudio de la bibliografía recomendada, unido a las audiciones indicadas para cada tema.
Uso y consulta sistemática del campus virtual.
Utilización habitual de las tutorías personalizadas preferentemente presenciales. De solicitarse, las tutorías podrán colectivas.
No se permite el uso de teléfonos móviles, ordenadores, tablets y otros dispositivos electrónicos dentro del aula
Francisco Javier Garbayo Montabes
Coordinador/a- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Música
- Teléfono
- 881812711
- Correo electrónico
- javier.garbayo [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidad
Ilduara Vicente Franqueira
- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Música
- Correo electrónico
- ilduara.vicente.franqueira [at] usc.es
- Categoría
- Predoutoral Ministerio
| Lunes | |||
|---|---|---|---|
| 09:00-11:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 10 |
| Jueves | |||
| 11:00-13:00 | Grupo /CLE_01 | Castellano | Aula 10 |
| 10.01.2025 16:00-18:30 | Grupo /CLE_01 | Aula 10 |
| 10.01.2025 16:00-18:30 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |
| 18.06.2025 15:30-18:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |