Historia del Arte del Renacimiento

Objetivos de la asignatura

Iniciar al alumno en el conocimiento del arte del Renacimiento, familiarizarle con sus códigos figurativos y arquitectónicos y destacarle los logros más relevantes de una época que iba a dictar los parámetros culturales de la civilización occidental hasta el siglo XX.

Tras analizar la especificidad del Renacimiento, se hará especial hincapié en la creación de un nuevo código figurativo y de un nuevo lenguaje arquitectónico llamados a tener una gran vigencia en el arte occidental, al tiempo que se estudiarán las más importantes propuestas artísticas de la época, fundamentalmente en Italia.

Desarrollo del temario:

Tema I. Renacimiento: concepto y significación. Renacimiento y renacimientos. Arte y ciencia. El modelo de la antigüedad clásica. Artistas y clientes.

Tema II. La arquitectura en Italia. El Siglo XV: De las “primeras luces” al amanecer. Brunelleschi y Alberti.- Siglo XVI:La plenitud del sistema regular y la licencia. Vignola y la regla. La renovación veneciana.

Tema III. Artes figurativas en Italia. El Quattrocento: Indefinición estilística e investigación normativa. Florencia en la primera mitad de siglo. La última generación florentina. Padua. Ferrara. Venecia. El Cinquecento: El alto renacimiento o la época de los genios. Anticlasicismo y manierismo. Venecia.

Tema IV. La difusión del Renacimiento en Europa.

LECTURA OBLIGATORIA: Nieto Alcaide, V. y Checa Cremades, F., El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico, Madrid, 1980.

BÁSICA: Freedberg, S. J., Pintura en Italia 1500-1600, Madrid, 1978. Heydenreich, L.H. y Lotz, W., Arquitectura en Italia 1400-1600, Madrid, 1991. Nieto Alcaide, V. El arte del Renacimiento, Madrid, 1996. Pope-Hennessy, J., La escultura italiana en el Renacimiento, Madrid, 1989. Ídem, Italian High Renaissance and Baroque Sculpture, Nueva York, 1985.

COMPLEMENTARIA: Antal, F., El mundo florentino y su ambiente social. La república burguesa anterior a Cosme de Médicis: siglos XIV-XV, Madrid, 1987. Argan ,G.C., Renacimiento y Barroco, Madrid, 1987. Blunt, A., Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700, Madrid, 1977. Ídem, La teoría de las artes en Italia 1450-1600, Madrid, 1979. Burke, P., El renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia, 1450-1600, Madrid, 1993. Chastel, A., El renacimiento meridional 1460-1500, Madrid, 1965. Ídem, El gran taller de Italia 1460-1500, Madrid 1966. Ídem, Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico, Madrid, 1982. Ídem, El saco de Roma, Madrid, 1986. Ídem y R. Klein, El humanismos, Madrid, 1971. Checa Cremades, F, Pintura y escultura del Renacimiento en España, Madrid, 1983. Fusco R., El Quattrocento en Italia, Madrid, 1999. Gombrich, E. H., El lagado de Apeles. Estidios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, 1982.Ídem, Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, 1983. Ídem, Norma y forma. Estudios sobre el arte del renacimiento, Madrid 1984. Ídem, Nuevas visiones de viejos maestros. Estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, 1987. Heydenreich, L.H., Eclosión del Renacimiento. Italia 1400-1460, Madrid, 1972. Ídem y Passavant, G., La época de los genios.Renacimiento italiano 1500-1540, Madrid, 1974. Keller, M., El renacimiento italiano, Madrid, s.a. Marías, F., El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento español, Madrid, 1989. Murray, P., Arquitectura del Renacimiento, Madrid, 1972. Murray, L., El Alto Renacimiento y el Manierismo, Barcelona, 1995. Murray, P. y L., El arte del Renacimiento, Mexico, 1965. Paleotti, J. T. y Radke, G. M., El arte en la Italia del Renacimiento, Madrid, 2002. Panofsky, E., Estudios sobre iconología, Madrid, 1972. Ídem, La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, 1973. Ídem, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Madrid, 1975. Ídem, Los primitivos flamencos, Madrid 1998. Ramirez, J.A. (coord.), Historia del Arte, vol. 3, Madrid, 1997. Rowe C. y Satkowski L., La arquitectura del siglo XVI en Italia, Barcelona, 2013. Shermann, J., Manierismo, Bilbao, 1984. Warburg, A., El Renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo, Madrid, 2005. Waterhouse, E. Pintura en Gran Bretaña 1530-1790, Madrid, 1993 (primera parte). Wilde, J., La pintura veneciana de Bellini a Ticiano, Madrid, 1988. Wind, E., Los misterios paganos del Renacimiento, Bercelona 1872. Wittkower, R., Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo, Madrid, 1995. Wölfflin, H., Conceptos fundamentales de la historia del arte, Madrid, 1970. Ídem, El arte clásico. Una introducción al renacimiento italiano, Madrid, 1982.

- Familiarizarse con un momento crucial de nuestra civilización occidental.

- Reconocer las diferentes especificaciones lingüísticas en las que el Renacimiento se expresa y ver la importancia de los testimonios escritos como fundamento de aproximación al fenómeno artístico.

- Comprobar las posibilidades de distintos modos de aproximación al producto artístico en relación con una época que ha sido el campo privilegiado de la experimentación metodológica de la disciplina de la Historia del Arte.

- Perfeccionar el análisis de la obra de arte

En las clases expositivas se realizará una aproximación a los temas desde una perspectiva multidisciplinar que permita el estudio de la obra de arte como totalidad, insistiendo en los aspectos culturales -para que se puedan contextualizar las obras objeto de análisis-, iconográficos -con objeto de que pueda comprender su sentido- y formales -a fin de sensibilizar el ojo en relación a unas determinadas formas de expresión.

Las clases interactivas se centrarán en el análisis y comentario de diferentes obras relacionadas con el programa. El alumnado, de forma individual o en grupo, llevará a cabo comentarios de texto y lecturas razonadas que serán objeto de discusión en clase, así como trabajos relacionados con determinadas partes de la materia que deberá preparar y que serán objeto de exposición en el aula.

Es aconsejable la consulta de los manuales antes de adentrarse en la preparación de cualquier parte de la materia que deba ser objeto de comentario y discusión en las clases con el fin de hacerse una idea general del tema de que se trata.

Las Prácticas de Campo se realizarán en la ciudad de Santiago de Compostela en la fecha indicada en los horarios del Grado de Historia del Arte

La evaluación se realizará mediante controles escritos y trabajos de los contenidos del programa
Los controles de la materia explicada en las clases expositivas tendrán un valor del 70% de la calificación final. A las actividades vinculadas con las sesiones interactivas (lecturas y elaboración-exposición de trabajos) les corresponderá el 30% de la calificación final.
La nota definitiva se alcanzará una vez superado el 50% de cada una de las partes mencionadas anteriormente.
La asistencia al aula es obligatoria y en las clases interactivas se pasará lista; una ausencia excesiva, superior al 20%, supondrá la imposibilidad de ser evaluado en la primera oportunidad.
En la segunda oportunidad, quien realizase y aprobase las actividades correspondientes a las clases interactivas sólo tendrá que examinarse de la materia impartida en las clases expositivas. En el caso de no haber aprobado las actividades correspondientes a las clases interactivas, tendrá que examinarse de la materia relacionada con las clases interactivas.

El alumnado al que le sea concedida la dispensa de asistencia a clase (siguiendo la Instrucción Nº 1/2017 de la Secretaría Xeral sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), se evaluará con un examen final específico que supondrá el 100% de la cualificación.

Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la “Normativa de avaliación do rendemento académico dos estudantes e de revisión de cualificacións”.

TIEMPO PRESENCIAL
-Docencia expositiva 51horas.
-Docencia interactiva 24 horas.
-Tutorías personalizadas 3 horas.

TIEMPO DE ESTUDIO Y DE TRABAJO
-Entre 45 y 60 minutos por hora teórica de clase.
-3 hora de preparación por cada clase interactiva.
-15 horas para el trabajo escrito

-El alumnado está obligado, a partir de la segunda semana, a tener al día la materia impartida por el profesor en las exposiciones teóricas y aquellas partes que, de forma dosificada, sean objeto de discusión en las interactivas, pues, de lo contrario, se anula la operatividad de las mismas. Sin olvidar que el correcto aprendizaje visual requiere un esfuerzo continuado.

- Recabar del profesor, en todo momento, las aclaraciones que estime oportunas en relación con aquellos aspectos que en el transcurso de la exposición teórica o en las clases interactivas no hayan quedado suficientemente explicados, pues el alumno no deberá nunca abandonar el aula sin tener perfectamente clarificado el tema objeto de exposición y/o discusión.

- Implicarse de lleno en las clases interactivas por medio de la participación.

- Hacer uso de las Tutorías para resolver cualquier problema que le surja en relación con la preparación de la materia.