Grado en Historia del Arte (2ª edición)

• Perfil de ingreso

  Aunque no se exige ninguna formación previa específica, para el ingreso en el grado en Historia del Arte se recomienda que la formación del alumno sea de perfil humanístico.
  Como capacidades deseables del futuro estudiante del grado se sugieren:
  · Sensibilidad estética.
  · Percepción del devenir histórico.
  · Capacidad de razonamiento lógico.
  · Gusto por la lectura, la música, el cine y la contemplación de las obras de arte.
  · Capacidad de relación de hechos históricos y artísticos con su contexto actual.

• Número mínimo de créditos ECTS de matrícula por estudiante y período lectivo

  1.- El alumnado de primer curso por primera vez a tiempo completo tiene que matricular 60 créditos.
  Un 15% del alumnado podrá cursar estudios a tiempo parcial (30 créditos).
  2.- Continuación de estudios : libre con un máximo de 75 créditos.

• Acción tutorial y recepción

  La Facultad de Geografía e Historia de la USC cuenta con un Plan de Acción Tutorial para las titulaciones del centro de acuerdo con el que se organizan actividades, unas colectivas y otras más personalizadas, dirigidas a orientar al estudiantado en diferentes aspectos de su vida académica y de su futuro profesional.
  https://www.usc.gal/es/centro/facultad-geografia-historia/plan-accion-t…

• Criterios de suspensión del título

  Cuando se produzca la suspensión de un Título oficial, la USC garantiza el adecuado desarrollo efectivo de las enseñanzas que hubieran iniciado sus estudiantes hasta su finalización. Para ello, el Consejo de Gobierno aprueba los criterios relacionados, entre otros, con:
  • La admisión de matrículas de nuevo ingreso en la titulación.
  • La supresión gradual de la impartición de la docencia.
  • Si el título extinguido es sustituido por otro similar (modificando la naturaleza del título), fija las condiciones que facilitan a los/las estudiantes la continuidad de estudios en el nuevo título y las equivalencias entre las materias de uno y otro plan.

• Criterios de acceso y admisión

  Las pruebas de acceso a las tres universidades gallegas (Evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad (ABAU) y para personas mayores de 25 y 45 años) están organizadas por la Comisión Interuniversitaria de Galicia (CIUG). Para solicitar plaza, el alumnado debe cumplir alguno de los siguientes requisitos de acceso establecidos en el artículo 3 del RD 412/2014:
  • Tener un título de bachillerato o equivalente y superar la prueba de acceso a la universidad.
  • Cumplir los requisitos exigidos para el acceso a la universidad en los sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea o de otros Estados con los que España haya suscrito acuerdos internacionales en esta materia.
  • Tener superada la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años, para mayores de 40 años con experiencia laboral o profesional o la prueba para mayores de 45 años.
  • Poseer un título de técnico superior de formación profesional, enseñanza de artes plásticas y diseño o de técnico deportivo superior, o títulos equivalentes.
  • Tener un título universitario oficial de grado, máster o un título de los correspondientes a la anterior ordenación de la enseñanza universitaria (diplomado universitario, arquitecto técnico, ingeniero técnico, licenciado, arquitecto, ingeniero) o títulos equivalentes.
  • Tener cursados estudios universitarios parciales extranjeros o españoles, o que, al finalizar los estudios universitarios extranjeros, no hayan obtenido su homologación en España y deseen continuar estudios en una universidad española. En este supuesto, será requisito indispensable que la universidad correspondiente reconozca al menos 30 créditos ECTS.
  • Estar en condiciones de acceder a la universidad según ordenaciones educativas anteriores a la Ley Orgánica 8/2013, no incluidas en los apartados anteriores.
  De manera general existen las siguientes vías de acceso a la Universidad:
  - Prueba de acceso a la universidad (ABAU) Una vez terminado el bachillerato, para poder acceder a un grado universitario se debe superar la Evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad
  https://ciug.gal/gal/abau

  - Acceso desde la Formación Profesional Si se dispone de un título oficial de técnico superior de formación profesional, de técnico superior de artes plásticas y diseño o de técnico deportivo superior, o títulos, diplomas o estudios declarados equivalentes u homologados en el sistema educativo español, se puede acceder a estudiar una titulación de grado en la universidad. Las solicitudes se ordenarán según la nota media del título de técnico superior realizado sobre un máximo de 10. Si se desea mejorar la nota de admision a los estudios de grado, se puede hacer la prueba de la parte voluntaria de la ABAU.
  https://www.usc.es/export9/sites/webinstitucional/gl/servizos/oiu/desca…
  - Prueba de acceso para mayores de 25 años Pueden hacer esta prueba las personas que sean mayores de 25 años de edad en el año en que se celebre la prueba y que no tengan ninguna titulación académica que dé acceso a la universidad por otra vía.

  - Mayores de 45 años Los mayores de 45 años de edad pueden estudiar titulaciones oficiales de grado después de superar una prueba de acceso adaptada.
  - Acceso mayores de 40 mediante validación de la experiencia laboral.
  El acceso de mayores de 40 años al Grado en Historia del Arte mediante convalidación de la experiencia profesional que se ha diseñado se realizará teniendo en cuenta los perfiles profesionales idóneos y la entrevista de carácter personal. El nivel de cualificación profesional exigido al solicitante será el correspondiente a las cualificaciones profesionales de las familias profesionales y niveles del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales (CNCP), elaborado por el Instituto Nacional de las Cualificaciones (INCUAL).
  Por parte de la Universidad de Santiago se ha establecido la siguiente relación de familias profesionales y niveles con acceso al grado en Historia del Arte:
  Relación de familiar profesionales y niveles con acceso al grado
  - Hostelería y Turismo: Nivel 2
  - Comunicación Imagen y Sonido: Nivel 2.
  - Servicios Socioculturales y a la Comunidad: Nivel 2.
  - Artes Gráficas: Nivel 2.
  - Administración y Gestión: Nivel 2.

En términos académicos y científicos, con la renovación del grado que ahora se propone se intentan alcanzar cuatro objetivos:
a) Incorporar a la historia del arte, la música y el cine que ya contaban con amplia tradición en los estudios existentes hasta la fecha en la Universidad de Santiago nuevos contenidos como la fotografía, lo audiovisual, lo digital, las estéticas de la vida cotidiana, las manifestaciones vinculadas con la cultura material y con la historia del diseño y la moda, de acuerdo con las tendencias internacionales que, al amparo de unos estudios visuales y culturales más horizontales, intentan superar la exclusiva orientación de la Historia del Arte del siglo pasado hacia los discursos temporales y estilísticos, a los contenidos de los Museos de Bellas Artes y el arte y la arquitectura más institucionales y académicas.
b) Abrir el grado a un mundo global aprovechando la situación estratégica de Galicia en el Atlántico con su orientación hacia América, pero también la de España hacia el Mediterráneo.
c) Mejorar el conjunto de conocimientos sistemáticos y básicos fomentando los saberes transversales y equiparándolo al del resto de los estudios de Historia del arte del Estado Español y de otros países europeos. Se trata de ofertar una formación teórico-crítica sólida con una integración del local en un relato internacional un poco menos eurocéntrico.
d) Insistir en aspectos referidos a las prácticas y al mundo profesional.

• Competencias

  Comp 01 - Demostrar curiosidad intelectual y espíritu crítico para el aprendizaje.
  Comp 02 - Capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos a situaciones prácticas y reales.
  Comp 03 - Conciencia y capacidad para reflexionar sobre cuestiones éticas y de responsabilidad social.
  Comp 04 - Capacidad para comunicar ideas, metodologías y problemas sobre la disciplina de forma clara y precisa, tanto en modo oral como escrito.
  Comp 05 - Capacidad para reconocer problemas, definir un plan de trabajo y organizar fases para su resolución, incluida la evaluación del resultado.
  Comp 06 - Capacidad para planificar y llevar a término proyectos de aprendizaje individuales o en grupo.
  Comp 07 - Capacidad para consolidar hábitos de trabajo individuales y en equipo que fomenten el autoaprendizaje y la crítica.
  Comp 08 - Conciencia y capacidad para reflexionar sobre las nuevas corrientes de pensamiento, avances disciplinares y procesos de innovación.
  Comp 09 - Capacidad de reconocer auditivamente los diferentes estilos musicales a lo largo de la Historia. Analizar racionalmente sus diferentes elementos.
  Comp 10 - Capacidad para reconocer las distintas manifestaciones de las artes audiovisuales contemporáneas y de sus procesos de mutación e hibridación.
  Comp 11 - Capacidad para distinguir los diferentes modelos de representación audiovisual, sus intenciones y funciones.
  Comp 12 - Capacidad para dominar los mecanismos de análisis para interpretar, interrelacionar y descodificar los distintos tipos de imágenes.
  Comp 13 - Capacidad para desarrollar el espíritu analítico y crítico del alumnado y su sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra cinematográfica y audiovisual.
  Comp 14 - Capacidad para identificar la especificidad de las expresiones cinematográfica y audiovisual dentro del conjunto de las manifestaciones artísticas contemporáneas.
  Comp 15 - Capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de las obras fotográficas.

• Habilidades y destrezas

  H_D 01 - Habilidad para comunicarse efectivamente, tanto de forma oral como escrita, en la lengua nativa y en una o más lenguas extranjeras.
  H_D 02 - Habilidades para diseñar, planificar y llevar a cabo trabajos académicos.
  H_D 03 - Habilidades para el trabajo en equipo.
  H_D 04 - Habilidades para colaborar en proyectos interdisciplinares.
  H_D 05 - Habilidades para la adquisición, evaluación y utilización de información orientada al análisis y estudio de las obras de arte.
  H_D 06 - Habilidad para utilizar los métodos de análisis e investigación de la disciplina y reconocer sus limitaciones a la hora de valorar los resultados de proyectos de investigación.
  H_D 07 - Habilidad para la evaluación crítica de las obras de arte y piezas audiovisuales en sus procesos y medios de difusión (exposiciones, museos, conciertos, proyecciones, realidad virtual).
  H_D 08 - Habilidad para la utilización de nuevas tecnologías y herramientas de comunicación TI
  H_D 09 - Habilidad para aplicar los conocimientos a la resolución de problemas prácticos bien definidos.
  H_D 10 - Aplicar iniciativa y criterios para la resolución de problemas y toma de decisiones en el ámbito profesional.
  H_D 11 - Habilidad para producir resultados innovadores, imaginativos y artísticos en los campos de estudio y de trabajo de la disciplina.
  H_D 12 - Habilidades para identificar los distintos estilos y géneros musicales en el contexto de la obra de los diferentes compositores.
  H_D 13 - Habilidad para la evaluación crítica de las obras musicales en sus procesos y medios de difusión (conciertos, teatros, etc.).
  H_D 14 - Habilidades para la adquisición, evaluación y utilización de información al análisis de obras musicales.
  H_D 15 - Habilidades para la adquisición, evaluación y utilización de información orientada al análisis y estudio de los filmes.
  H_D 16 - Habilidad para apreciar los valores estéticos y extraer de ellos información sobre la cultura que generó la obra cinematográfica.

• Conocimientos

  Con_cont 01 - Identificar los principios y métodos del pensamiento crítico y científico.
  Con_cont 02 - Reunir y tomar como referente los principios y valores democráticos más relacionados con el ámbito de conocimiento.
  Con_cont 03 - Identificar los conceptos y metodologías fundamentales de la disciplina.
  Con_cont 04 - Explicar la historia, tradición y naturaleza específica del ámbito de la disciplina y su lugar en la sociedad.
  Con_cont 05 - Identificar las principales corrientes artísticas y sus contextos históricos y culturales.
  Con_cont 06 - Explicar la relación entre las artes y la sociedad en la que se desarrollan.
  Con_cont 07 - Reunir datos sobre la diversidad artística y su capacidad de adaptación a contextos y situaciones culturales diferentes.
  Con_cont 08 - Describir las técnicas, materiales y medios utilizados en las obras artísticas y audiovisuales.
  Con_cont 09 - Describir los procesos de producción y recepción del arte y las obras audiovisuales a lo largo de la historia.
  Con_cont 10 - Determinar el papel de los museos, galerías y otras instituciones culturales en la promoción y conservación del arte.
  Con_cont 11 - Explicar el papel de las diversas manifestaciones artísticas en el mundo contemporáneo.
  Con_cont 12 - Demostrar una comprensión crítica de los principios, teorías, métodos y problemas del área de conocimiento.
  Con_cont 13 - Identificar los conceptos y metodologías fundamentales de la historia de la música.
  Con_cont 14 - Identificar las principales corrientes, estilos y géneros musicales y sus contextos históricos y culturales.
  Con_cont 15 - Explicar la relación entre la música y la sociedad en la que se desarrollan.
  Con_cont 16 - Describir las técnicas, materiales y medios utilizados en las obras musicales.
  Con_cont 17 - Reunir datos para responder con propiedad a las preguntas ¿qué elementos constituyen el lenguaje y el discurso musical?
  Con_cont 18 - Describir los procesos de producción y recepción de la música.
  Con_cont 19 - Identificar las coordenadas espacio-temporales para el desarrollo de la Historia del Cine.
  Con_cont 20 - Identificar las principales corrientes artísticas a lo largo de la historia del medio cinematográfico, con sus distintos contextos productivos y sus especificidades lingüísticas.
  Con_cont 21 - Explicar la relación entre el cine y las demás artes.
  Con_cont 22 - Identificar la diversidad artística del cine y su capacidad de reflejar contextos y situaciones culturales diferentes.
  Con_cont 23 - Determinar el papel de las filmotecas, museos y otras instituciones culturales, junto con los archivos de los mass media, en la promoción y conservación del cine y otros medios audiovisuales.
  Con_cont 24 - Describir los principales lenguajes audiovisuales y sus contextos históricos y culturales.
  Con_cont 25 - Describir las diversas manifestaciones de la producción audiovisual contemporánea.
  Con_cont 26 - Describir los actuales procesos de mutación e hibridación en el panorama audiovisual.
  Con_cont 27 - Describir los procesos de producción y recepción de las obras audiovisuales en las últimas décadas.
  Con_cont 28 - Explicar la relación entre la fotografía y la(s) sociedad(es) en la(s) que se desarrolla.
  Con_cont 29 - Explicar la vinculación de la fotografía con las demás artes.
  Con_cont 30 - Describir los procesos ideológicos, culturales y religiosos asociados con la fiesta y el arte efímero.

Movilidad

La movilidad de los/as estudiantes está regulada a través del “Reglamento de intercambios interuniversitarios”. A través de la Oficina de Relaciones Exteriores se gestionan programas de intercambio tanto nacionales (SICUE), como europeos (ERASMUS) y extracomunitarios (intercambios con países de América Latina o países de habla inglesa):
https://www.usc.gal/gl/servizos/area/internacional
Se realizan sesiones informativas específicas para el alumnado de la Facultad dedicadas a los programas de movilidad coincidentes con las convocatorias: una sesión informativa sobre el programa Erasmus con la presencia del Responsable Académico de Movilidad y la Gestora del Centro en el mes de diciembre, y otra específica sobre el programa SICUE en el mes de febrero. En cuanto a los/as estudiantes de acogida, se organiza una sesión de recepción en el mes de octubre, Welcome Day, en la que se les informa y orienta sobre el centro y los estudios, al tiempo que se les pone en contacto con los coordinadores académicos, que actuarán como tutores, y el personal del Centro implicado en su atención.

Prácticas

Son optativas y se ofertan en el segundo semestre de 3º y se podrá obtener hasta un máximo de 12 créditos por reconocimiento académico de prácticas externas y/o acreditación de competencias.
Las prácticas están orientadas a situar al alumnado en escenarios profesionales reales, que favorecen la adquisición de conocimientos y puesta en práctica de las habilidades y destrezas necesarias para su futura inserción laboral. Se buscan contextos profesionales para que el alumnado observe, analice, reflexione y aprenda a tomar decisiones y actuar. Permiten además acercarse al mundo profesional desde diferentes dimensiones y el desarrollo, en un contexto espacio‐temporal concreto, de las competencias profesionales fundamentales en la titulación.
Las PAE cuentan con tutorización personal tanto por el tutor profesional como por el tutor académico.

• Perfil de egreso

  • Docencia.
  • Turismo cultural.
  • Protección/promoción patrimonial.
  • Museología.
  • Galerías/Mercado arte.
  • Gestión cultural.

El TFG supone la realización por parte de cada estudiante y de forma individual de un proyecto, memoria o estudio original bajo la supervisión de uno o más tutores académicos en el que se integren y desarrollen los contenidos formativos recibidos, capacidades, competencias y habilidades adquiridas durante los estudios del Grado.