ECTS credits ECTS credits: 6
ECTS Hours Rules/Memories Hours of tutorials: 3 Expository Class: 24 Interactive Classroom: 24 Total: 51
Use languages Spanish, Galician
Type: Ordinary Degree Subject RD 1393/2007 - 822/2021
Departments: Communication Sciences
Areas: Audiovisual Communication and Advertising
Center Faculty of Communication Science
Call: First Semester
Teaching: With teaching
Enrolment: Enrollable
1. Estudio y análisis del tratamiento de los elementos que integran el mensaje sonoro.
2. Aplicación del tratamiento de los elementos que integran el mensaje sonoro a los medios audiovisuales.
3. Estudio de las fases y técnicas de la postproducción sonora.
4. Análisis de la música y de los estilos musicales con vistas a su tratamiento y aplicación en los medios audiovisuales.
CONTENIDOS TEÓRICOS
TEMA 1 - Espacio conceptual
Sonido y escucha
Comportamiento físico del sonido y su relación con nuestra percepción psicofísica de los estímulos sonoros.
La importancia de mantener un oído sano
1,1 La onda sonora. Compresión rarefacción y elasticidad
1.1.1 La forma de onda. Características; Amplitud, frecuencia, velocidad, longitud de onda, fase, contenido armónico y envolvente
1.2 Acústica y psicoacústica
Comportamiento objectivo del sonido percibido, y su efecto subjetivo en quienes lo escuchan y cómo estos factores afectan al diseño y a la construcción de los estudios y las salas de control
Como las propiedades de absorción acústica, tamaño y forma de las superficies e espacios, afectan a las ondas sonoras. Absorción, reflexión y difracción
1.2.2 Sonido directo y sonido indirecto
1.2.3 Acústica. Generación, transmisión, recepción y efectos
1.3 Psicoacústica. Percepción del espacio y percepción del origen de la fuente sonora. Persistencia sonora
1.4 Espacios acústicos. Aislamiento acústico, equilibrio frecuencial, separación acústica y reverberación
TEMA 2 - Diseño y arte sonoro
2.1 Voces. Tratamiento de los diálogos. ADR y doblaje
2.1.1 Edición y tratamiento de los diálogos. Limpieza del audio
2.2 Sonidos concretos y efectos. Ambientes
2.2.1 Pistas de producción, wildtracks, librerías de sonido, foley, samplers y sintetizadores
2.3 La música
2.3.1 El tono, el estilo, el papel, el género. Original o preexistente
2.3.2 Funciones de la música
TEMA 3 - Flujos de trabajo y rutinas
3.1 Procesos de trabajo en la producción sonora audiovisual
3.1.1 Proceso simple. Proceso simple más mezcladora. Procesos con edición en plataformas independientes y procesos complejos
3.2 La banda sonora internacional
TEMA 4 - Captación y registro
4.1 Microfonía: diseño y aplicación
4.1.1 Micrófonos dinámicos, de condensador y otros
4.1.2 Características de directividad, respuesta, sensibilidad y usabilidad
4.2 Técnicas de microfonía
4.2.1 Técnicas de microfonía estéreo con cápsula coincidiente
4.2.2 Técnicas de microfonía estéreo con cápsula espaciada
4.3 El audio digital
TEMA 5 - Procesado del sonido
Cambiar, modificar o potenciar una señal en el dominio analógico o digital
Envíos en línea o en cascada
Adición del efecto a la señal
5.1 Ecualización
5.2 Procesadores de rango dinámico
5.3 Efectos basados en el tiempo
5.4 Reducción de ruido
TEMA 6 - Mezcla y masterización
6,1 Herramientas y pasos a seguir en el proceso de mezcla
6.2 Recreación del espacio sonoro en el proceso de mezcla
6.3.1 Fases de la edición y mezcla. Organización de la sesión
6.3.2 Funciones de las herramientas de edición
6.4 El proceso de masterización
6.4.1 Preparación de la mezcla para el mastering
6.4.1.1 Headroom
6.4.1.2 Exportación de los archivos de audio
TEMA 7 - Producción musical
7.1 El productor artístico, el productor técnico y el productor ejecutivo
7.2 El estudio de grabación
7.3 Eventos en vivo
TEMA 8 - Estilos musicales
8.1 Música culta
8.2 Música popular
CONTENIDOS PRÁCTICOS
Se impartirán en las sesiones de laboratorio que se realizarán, en las salas de doblaje, en los estudios de radio y de forma autónoma
Se conformarán diferentes grupos de trabajo para la realización de las actividades prácticas atendiendo a los siguientes procesos:
Uso de aplicaciones informáticas específicas utilizadas en la producción de sonido
Elaboración de rutinas, procesos y actividades logísticas relacionadas con la producción sonora
Uso de equipos tecnológicos para la producción de sonido
Registro, producción y masterización de productos sonoros
Conformación de los proyectos desde la fase de creación hasta la presentación final del producto masterizado
Los estudiantes elaborarán diferentes productos relacionados con el contenido teórico según la siguiente planificación:
- En la sala de doblaje:
Aproximación a la D.A.W. Hardware (conexiones, tarjeta de sonido. controladores D.A.W.) y software (creación de sesiones, grabación, importación y edición, sincronización de vídeo y audio, efectos DSP, mezcla, exportar el resultado final). Elaboración de todas las rutinas, procesos y actividades logísticas relacionadas con los procesos de ADR y doblaje
Aproximación a las técnicas de foley
- En el estudio de radio:
Gestión de equipos y flujo de trabajo de la sala. Realización de un programa de radio en el que se exploren las diferentes posibilidades técnicas del medio
Grabación de una ficción radiofónica y elaboración de su banda sonora
Elaboración de un artículo científico de estilos musicales
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
Alten, Stanley R. (2008) El sonido en los medios audiovisuales. Andoain: Escuela de Cine y Vídeo.
Bartlett, B. e Bartlett, J. (2008) Grabando música en vivo. Andoain: Escuela de cine y vídeo.
Beltrán Moner, R. (2006) La ambientación musical en radio y televisión: selección, montaje y sonorización. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.
Bennett, R. (1998) Investigando los estilos musicales. Madrid: Akal.
Couto Lorenzo, X. (2009) Arredor da dobraxe: algunhas cuestións básicas. A Coruña: Deputación Provincial da Coruña.
Huber, David M. e Runstein, Robert E. (2007) Técnicas de grabación modernas. Barcelona: Omega.
Rumsey, F. e McCormick, T. (2007) Sonido y Grabación: Introducción a las técnicas sonoras. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.
Yewdall, David L. (2008) Uso práctico del sonido en el cine. Andoain: Escuela de cine y vídeo.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
Attali, J. (1995) Ruidos: Ensayo sobre la economía política de la música. Madrid: Siglo XXI.
Bianciotto, J. (2008) Guía universal del rock: de 1990 hasta hoy. Barcelona: Ma non troppo.
Blánquez, J. e Morera, O. (Coord.). (2009) Loops: Una historia de la música electrónica.Barcelona: Mondadori.
Burkholder, J. Peter; Grout, Donald J. y Palisca, Claude V. (2011) Historia de la música occidental. Madrid: Alianza.
Chion, M. (1992) El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra.
Chion, M. (1993) La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y del sonido. Barcelona: Paidós.
Chion, M. (1997) La música en el cine. Barcelona: Paidós.
Cleveland, B. (2013) Joe Meek’s Bold Techniques. 2nd Edition. ElevenEleven Publishing.
Dearing, J. (1990) Making money making music. Ohio: Mark Garvey.
Fernández-García, N.; Martín Pascual, Miguel Ángel; Pérez Tornero, José Manuel. (2017) #MOJO Manual de periodismo móvil. Madrid: Instituto RTVE.
Fraile, T. e Viñuela, E. (Eds.). (2012) La música en el lenguaje audiovisual: Aproximaciones multidisciplinares a una comunicación mediática. Sevilla: ArCiBel.
Frith, Simon ; Straw, Will y Street, John. (2006) La otra historia del rock. Aspectos clave del desarrollo de la música popular: desde las nuevas tecnologías hasta la política y la globalización. Barcelona: Ma non troppo.
Gillett, C. (2003) Historia del rock: el sonido de la ciudad. Barcelona: Ma non troppo.
Gómez, A.; Morales, F. e Molero, José L. (2015) Grabación en estudio. Preparación y técnicas. Tarragona: Altaria.
Herzhaft, G. (2003) La gran enciclopedia del blues. Barcelona: Ma non troppo.
Katz, B. (2004) La masterización de audio: El arte y la ciencia. Andoain: Escuela de cine y vídeo.
Labrada, J. (2009) El sentido del sonido: la expresión sonora en el medio audiovisual.Barcelona: Alba.
Martínez Ruiz, J. (2004) Límites jurídicos de las grabaciones de la imagen y el sonido.Barcelona: Bosch.
Purcell, J. (2007) Dialogue editing for motion pictures: A guide to the invisible art. Oxford: Focal Press.
Rodríguez Bravo, Á. (1998) La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidós.
Román, A. (2008) El lenguaje musivisual: Semiótica y estética de la música cinematográfica.Madrid: Visión Libros.
Rose, J. (2008) Producing great sound for film and video. Oxford: Focal Press.
Schwartz, L. (2007) Making music videos. New York: Billboard.
Theme Ament, V. (2009) The foley grail: The art of performing sound for film, games, and animation. Oxford: Focal Press.
Valls Sorina, M. (1997) Diccionario de la música. Madrid: Alianza.
CON.3 - Conocer la transformación y evolución histórica de los lenguajes y medios audiovisuales.
CON.5 - Conocer las técnicas y tecnologías de la documentación, ideación y creación propias del lenguaje audiovisual.
CON.6 - Conocer las competencias profesionales de producción, distribución y exhibición de las obras audiovisuales.
CON.7 - Conocer las distintas metodologías de análisis de cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisiv1 o multimedia.
HAB.1 - Transmitir de manera idónea contenidos audiovisuales destinados a públicos especializados y no especializados.
HAB.3 - Dominar el instrumental, las técnicas y rutinas profesionales de la cadena de creación y producción audiovisuales.
HAB.4 - Manejar los fundamentos jurídicos, económicos, políticos y las técnicas y rutinas audiovisuales aplicadas a obras de ficción y no ficción.
HAB.5 - Analizar, mediante diversas metodologías, cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o multimedia.
COM.2 - Diseñar e implementar técnicas y tecnologías de tratamiento y expresión visuales y sonoras aplicadas a lai obras audiovisuales.
COM.3 - Reconocer, ejercitar y contextualizar las rutinas de la producción, realización, dirección, edición y postproducción audiovisuales.
COM.4 - Aplicar diversas metodologías al análisis, a la crítica y a la historiografia de cualquier obra audiovisual o multimedia.
COM.5 - Seleccionar y utilizar las técnicas y tecnologías más creativas, innovadoras y adecuadas a cada reto comunicativo.
COM.7 -Aplicar los conocimientos y las habilidades adquiridas de una forma profesional y ética en el ámbito de la Comunicación, teniendo como referente los principios y valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Se conbinarán las siguientes metodologías:
Clase magistral
Metodología basada en la Investigación
Prácticas Laboratorio
Aprendizaje basado en Proyectos
Aprendizaje-Servicio
Pruebas de conocimientos 30%
Actividades de evaluación continua 20%
Prácticas experimentales 50 %
El sistema de evaluación establece que es imprescindible haber superado la parte teórica y la parte práctica para poder aprobar la asignatura.
En el caso de plagio o uso indebido de tecnologías en la realización de tareas o pruebas: “Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas, se aplicarán las disposiciones contenidas en la Normativa para la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y revisión de calificaciones. ".
De acuerdo con la normativa vigente en la USC para estudiantes de Grado y Máster (art. 5.2), la mera asistencia, así como la participación en cualquiera de las actividades realizadas en las clases interactivas, será objeto de evaluación y, en consecuencia, la nota final del estudiante que las complete en ningún caso será “No Presentado”.
Régimen de estudiantes con exención docente:
En esta asignatura no se puede eximir de la asistencia a las aulas interactivas porque requiere ejercicios individuales y/o grupales que implican el uso de material técnico del profesorado y la colaboración entre varios estudiantes, así como la presencia del profesor en el aula para comprobar su progreso. Además, es necesario utilizar los espacios específicos de la facultad donde se imparten los laboratorios.
Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva: 24 horas
Tutorización en grupo reducido: 3 horas
Pruebas de evaluación: 3 horas
Trabajo personal del alumnado: 96 horas
Los estudiantes deberán realizar una preparación sistemática para afrontar con éxito cada una de las pruebas.
Este nivel progresivo permitirá al estudiante comprender la materia mientras recibe una formación teórica y práctica. En este sentido, se recomienda que todas las preguntas sobre las dudas que surgen en cada tema se hagan con prontitud, para que no queden para el final, como un proceso acumulativo que muchas veces funciona negativamente en la fijación del conocimiento.
Fernando Redondo Neira
- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- Phone
- 881816563
- fernando.redondo [at] usc.es
- Category
- Professor: University Lecturer
Hector Rivero Tellería
Coordinador/a- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- hector.rivero [at] usc.es
- Category
- Professor: LOU (Organic Law for Universities) Associate University Professor
Hector Rivero Tellería
Coordinador/a- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- hector.rivero [at] usc.es
- Category
- Professor: LOSU (Organic Law Of University System) Associate University Professor
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| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 7 |
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| 10:00-11:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 7 |
| Friday | |||
| 10:00-11:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 7 |
| 01.14.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 7 |
| 01.14.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 8 |
| 06.13.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 1 |