ECTS credits ECTS credits: 6
ECTS Hours Rules/Memories Hours of tutorials: 3 Expository Class: 24 Interactive Classroom: 24 Total: 51
Use languages Spanish, Galician
Type: Ordinary Degree Subject RD 1393/2007 - 822/2021
Departments: Communication Sciences
Areas: Audiovisual Communication and Advertising
Center Faculty of Communication Science
Call: First Semester
Teaching: With teaching
Enrolment: Enrollable
1.Conceptualización de la imagen y el sonido como elementos conformantes del discurso audiovisual.
2.Estudio y análisis de los conceptos esenciales de la percepción y la representación audiovisuales, su relación con la representación de lo real, la memoria y el pensamiento.
3.Análisis de la iluminación en la representación visual; significados, usos y funciones de la luz en las representaciones.
4.Análisis de los elementos conformantes de la dimensión sonora del discurso audiovisual
CONTENIDOS TEÓRICOS
TEMA 1. La expresión audiovisual. Fundamentos y conceptos
1.1 Las imágenes frente a lo real: percepción y representación
1.2 El concepto de audiovisión y la dimensión naturalista del lenguaje audiovisual
1.3 Pensar y recordar con las imágenes: memoria, experiencia y conocimiento
TEMA 2. Tiempo y espacio en la representación visual
2.1 La inscripción de la temporalidad en las imágenes
2.2 La imagen delimitada. Espacio fílmico y espacio pictórico
2.3 Reglas de composición. Distancia focal y lenguaje de las ópticas
TEMA 3. La luz como representación cultural, como operador formal y plástico
3.1 Significados, usos y funciones de la luz en las representaciones
3.2 Iluminación y concepto visual. Fundamentos y objetivos
3.3 Clasicismo y modernidad: luz organizada vs. luz existente
TEMA 4. Descripción y análisis del fenómeno acústico
4.1 Fundamentos del sonido y propiedades acústicas
4.2 Psicoacústica y respuesta perceptiva
4.3 Mecanismos de escuchas en el proceso de aprendizaje perceptivo
TEMA 5. Localización de los sonidos en las representaciones audiovisuales
5.1 Paisaje sonoro y espacio sonoro. Profundidad y perspectiva
5.2 Sonidos off vs. sonidos in
5.3 La acusmatización y sus posibilidades expresivas
TEMA 6. Las materias de la expresión sonora (I). Sonido analógico y silencio
6.1 El hecho audiovisual como hecho de lenguaje. Configuraciones significantes
6.2 Los sonidos de la realidad. Ruido o sonido analógico
6.3 Silencio: usos, funciones y significados
TEMA 7. Las materias da expresión sonora (II). Voz
7.1 Vococentrismo y verbocentrismo: la voz humana
6.2 Las voces narradoras
6.3 Distancia, memoria y reflexión de la voz over
TEMA 8. Las materias de la expresión sonora (III). Música
8.1 La inscripción de la música en el discurso audiovisual.
8.2 La música en el tiempo y el espacio fílmicos
8.3 Funciones expresivas de la música de cine
CONTENIDOS PRÁCTICOS:
Visionado y análisis de fragmentos de aquellos filmes más apropiados para capacitar al alumnado en el reconocimiento e interpretación de los elementos sonoros y visuales allí incorporados, analizando el lugar que ocupan y las funciones que cumplen. El objetivo será, por tanto, aprender a percibir crítica y razonadamente las específicas aportaciones visuales y sonoras en la conformación y la comunicación de los significados.
Elaboración de una serie de piezas audiovisuales para realizar en grupo, que, en cada caso, centrará su enfoque en el tratamiento de un determinado elemento visual o sonoro.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Bordwell, D. & Thompson K. (2010) El arte cinematográfico. Una introducción. Paidós.
Chion, M. (1993). La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós.
Chion, M. (2003). La voz en el cine. Cátedra.
Mercado, G. (2011). La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas. Anaya Multimedia.
Mercado, G. (2020). La visión del cineasta. El lenguaje de las ópticas. Anaya Multimedia.
Puyal, A. (1996). Teoría de la comunicación audiovisual. Madrid: Fragua.
Rodríguez, A. (2001). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Paidós.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Alten, S. R. (2008). El sonido en los medios audiovisuales. Escuela de Cine y Vídeo.
Aumont, J. (1992). La imagen. Barcelona: Paidós.
Català, J. M. (2008). La forma de lo real. Introducción a los estudios visuales. Editorial UOC.
Catalá, J. M. (2019). La puesta en imágenes. Conceptos de dirección cinematográfica. Shangrilá.
Casetti, F. & di Chio, F. (2007). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós.
Colón, C., Infante del Rosal, F. & Lombardo, M. (1997). Historia y teoría de la música en el cine. Presencias afectivas. Alfar.
Díaz, S. (2011). Voces en la pantalla. Un estudio de la voz y el sonido en relación a la imagen. Nobuku.
Chion, M. (1997). La música en el cine. Paidós.
Gardies, R. (2007). Comprender o cinema e as imagens. Texto Grafia.
Gubern, R. (1996). Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto. Anagrama.
Gustems, J. (2012). Música y sonido en los audiovisuales. Universidad de Barcelona.
Jullier, L. (2007). El sonido en el cine. Paidós.
Katz, Steven (200). Plano a plano. De la idea a la pantalla. Plot.
Kosloff, S. (1998). Invisible Storytellers. University of California.
Labrada, J. (2009). El Sentido del sonido: la expresión sonora en el medio audiovisual. Alba.
Revault d'Allonnes, Fabrice (2003). La luz en el cine. Cátedra
Tranche, R. (2015). Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica. Madrid: Alianza.
Urbizu, E. & Gómez, C. (2021). La caja de madera. Estudios sobre la puesta en escena cinematográfica. ECAM, DAMA, Caimán CdC.
Zunzunegui, S. (1992). Pensar la imagen. Cátedra / Universidad del País Vasco.
CON.3 – Conocer la transformación y evolución histórica de los lenguajes y medios audiovisuales
CON.5 – Conocer las técnicas y tecnologías de la documentación, ideación y creación propias del lenguaje audiovisual
CON.6 – Conocer las competencias profesionales de producción, distribución y exhibición de las obras audiovisuales.
CON.7 – Conocer las metodologías de análisis de cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o multimedia.
HAB.3 – Dominar el instrumental, las técnicas y rutinas profesionales de la cadena de creación y producción audiovisuales.
HAB.5 – Analizar, mediante diversas metodologías, cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o multimedia.
COM.1 – Diseñar e implementar estrategias de comunicación audiovisual efectiva en distintos medios, soportes y contextos.
COM.2 - Diseñar e implementar técnicas y tecnologías de tratamiento y expresión visuales y sonoras aplicadas a las obras audiovisuales.
COM.4 – Aplicar diversas metodologías al análisis, a la crítica y a la historiografía de cualquier obra audiovisual o multimedia.
COM.7 – Aplicar los conocimientos y las habilidades adquiridas de una forma profesional y ética en el ámbito de la Comunicación, teniendo como referente los principios y valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo Sostenible
Clase magistral
Estudios de casos
Debate
Foros de discusión - trabajo en grupo
Asistencia a conferencias u otros eventos
Prueba de conocimiento (examen final): 50 %
Ejercicios prácticos: 50 %
Dentro de los ejercicios prácticos se establecen las siguientes tareas:
Elaboración de piezas audiovisuales: 25 % de la nota final.
Trabajo de análisis fílmico: 25 % de la nota final.
En la segunda oportunidad de evaluación se mantendrá la misma ponderación para el cálculo de la nota final y cabrá la posibilidad de repetir alguno de los trabajos prácticos si el alumno desea mejorar sus calificaciones.
El sistema de evaluación contempla que es imprescindible tener aprobada la parte teórica y la parte práctica para superar la materia
En caso de plagio o uso indebido de las tecnologías en la realización de tareas o pruebas:“Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de las calificaciones”.
De acuerdo con la normativa de permanencia vigente en la USC para los estudiantes de Grado y Máster (art. 5.2), la mera asistencia, así como la participación en cualquiera de las actividades realizadas en las clases interactivas, serán objeto de evaluación y, por consiguiente, la nota final del estudiante que los cumplimente en ningún caso será de “No Presentado”.
En esta materia no se puede eximir la asistencia a las aulas expositivas ni interactivas porque la explicación de la teoría está directamente relacionada con los ejercicios prácticos programados. Incluso es posible que, en algún caso, en las clases expositivas sea necesario explicar las características y el funcionamiento de los ejercicios prácticos.
Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva laboratorio/aula informática: 24 horas
Tutorización en grupo reducido: 3 horas
Pruebas de evaluación: 3 horas
Trabajo personal del alumnado: 96 horas
Se recomienda el visionado completo de aquellos filmes de los que en el aula solo se presentaran fragmentos, además de la participación activa en los debates que se susciten en el aula y la lectura o consulta de los materiales bibliográficos propuestos
Fernando Redondo Neira
Coordinador/a- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- Phone
- 881816563
- fernando.redondo [at] usc.es
- Category
- Professor: University Lecturer
| Monday | |||
|---|---|---|---|
| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 6 |
| Tuesday | |||
| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 6 |
| Thursday | |||
| 12:00-13:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 6 |
| 01.17.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Classroom 5 |
| 01.17.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Classroom 6 |
| 06.10.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Classroom 1 |