Educational Innovation and Initiation to the Educational Research in Music and Plastic and Visual Arts

Ofrecer una aproximación a los paradigmas emergentes de investigación e innovación en educación artística y su relación proyectiva con el contexto artístico contemporáneo con la intención de proporcionar una visión general de las particularidades que la investigación artística requiere.

- Reflexionar sobre las problemáticas contemporáneas del hecho artístico y sus implicaciones en la educación.
- Conocer y debatir sobre nuevas tendencias y enfoques contemporáneos de investigación en Educación artística.
- Reconocer los elementos de conexión multi e interdisciplinar que inciden en estos modelos de investigación.
- Indagar las aportaciones que ofrece la investigación artístico - narrativa a la construcción de conocimiento educativo.
- Conocer y acceder a técnicas de trabajo colaborativo y fuentes de documentación on-line para profundizar en las nuevas vías y perspectivas que abren a la investigación educativa.
- Elaborar propuestas de investigación aplicada partiendo de conceptos y prácticas contemporáneas.

1. El papel del profesor/a como agente reflexivo y crítico, capaz de incorporar la investigación y la innovación al aula para mejorar su práctica docente.
2. Aportaciones de la investigación didáctica de las disciplinas artísticas a la mejora de la enseñanza.
3. Perspectivas y enfoques actuales en la innovación y en la investigación didáctica de la Educación Artística (Música y Educación Plástica y Visual). Experiencias concretas.
4. Diseño y desarrollo de proyectos interdisciplinares.
5. Perspectivas de investigación sobre Educación Artística como lugar de intersección de diferentes disciplinas

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

ACASO LÓPEZ-BOSCH, M e MEGÍAS, C. (2017). Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Paidós Educación.
Giraldez, A. (2011). Música. Investigación, innovación y buenas prácticas. Ed. Graó.
Marín, R. e Roldán, J (coord.) (2017). Ideas visuales. Investigación basada en artes e investigación artística. Editorial Universidad de Granada.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

Acha, J. (2006). Educación Artística. Ed. Trillas.
Alexenberg, M. (2008). Educating artists for the future. Intellect.
Bauer, M. And Gaskell, G. (2000). Qualitative researching with text, image and sound. A practical Handbook. SAGE Publications.
Bolivar, A; Domingo J. y Fernández, M. (2001). La investigación biográfica-narrativa en educación. La Muralla.
Bresler, L. (2007). International Handbook of Research in Arts Education. Springer.
Colbert, C. y Tauton, M. (2001). “Classroom Research in the Visual Art” en Richardson, V. (2001): Handbook of Research on Teaching. Washington: American Educational Research Association, 520-526.
Colwell, R. & Richardson, C. (Eds) (2002). The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning. Oxford University Press.
Diamond, P. y Mullen, C.A. (1999). The postmodern educator. Arts-Based inquiries and teacher development. Peter Lang.
Díaz, M. (Coord.) (2006). Introducción a la investigación en Educación Musical. Enclave Creativa Ediciones.
Díaz, M. y Giráldez, A. (coords.) (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Ed. Graó.
Efland, Arthur D. (2004). Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el curriculum. Octaedro.
Eisner, E. y Day, M.(2004). Handbook of research and policy in art education. NAEA National Art Education Association, LEA (Lawrence Erlbaum Associates) publishers.
Eisner, E. (1998). El ojo ilustrado, indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa. Paidós Educación
Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente. Paidós.
Finney, J. y Burnard, P. (2007). Music Education with Digital Technology. Londres: Continuum International Publishing Group.
Gaudelius, Y., Speirs, P. (2001). Contemporary issues in Art Education. Prentice-Hall.
Graeme Chalmers, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Paidós.
Hausman, J. (1963). Research on teaching in the visual arts, en N.L. Gage (Ed.), Handbook on Teaching (1101-1117). Rand McNall.
Hemsy de Gaínza, V. (1977). Fundamentos, Materiales y Técnicas de la Educación Musical. Ricordi.
Hemsy de Gainza, V. (2002). Pedagogía musical. Ed. Lumen.
La Pierre, S. & Zimmerman, E. (1997). Research methods and methodologies for art education. National Art Education Association
Lines, D.K. (Ed.) (2005). Music Education for the New Millennium. Blackwell Publishing.
Marín Viadel, R. y otros (1998). La investigación en Bellas Artes. Tres aproximaciones a un debate. Grupo editorial universitario.Shulman, L. (1999). “Portafolios del docente: una actividad teórica” en N. Lyons, N. (Comp.) (1999). El uso del portafolios. Propuestas para un nuevo profesionalismo docente (45-62). Amorrortu.
Villar Angulo, L. (2005). Programa para la mejora de la docencia universitaria. Pearson.

Revistas:

Eufonía.
Música y Educación.
Doce notas preliminares.
International Journal of Music Education.
Arte, Individuo y Sociedad.
International Journal of Education Through Art.
InVISIBILIDADES

Otras fuentes de información:

• Biblioteca virtual de educación musical: www.bivem.net
• Documentación entregada en los distintos módul

Generales:
CG12 - Participar en la evaluación, investigación y la innovación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, comunicando sus conclusiones y las razones que las sustentan a la comunidad educativa y otros profesionales de la educación.


Específicas:
CEE11 - Conocer y aplicar propuestas docentes innovadoras en el ámbito de la especialización cursada.
CEE12 - Analizar críticamente el desempeño de la docencia, de las buenas prácticas y de la orientación utilizando indicadores de calidad.
CEE13 - Identificar los problemas relativos a la enseñanza y el aprendizaje de las materias de la especialización y plantear alternativas y soluciones.
CEE14 - Conocer y aplicar metodologías y técnicas básicas de investigación y evaluación educativas y ser capaz de diseñar y desarrollar proyectos de investigación, innovación y evaluación.

Las clases expositivas consistirán básicamente en la presentación del marco teórico, conceptual y metodológico de la asignatura. Para estas clases es necesario la lectura previa del material de trabajo. Las clases interactivas procurarán una mayor implicación del alumnado mediante el desarrollo de una metodología docente centrada en el estudiante y basada en el estudio de casos, el análisis de proyectos y la resolución de problemas. Todas las tareas del alumno (estudio, trabajos, uso de ordenador, proyectos, lecturas, exposiciones, ejercicios, prácticas…) serán orientadas por el profesor tanto en el aula como en las sesiones de tutoría. En estas se atenderá a los estudiantes para comentar cuestiones concretas en relación con sus tareas o para tratar de resolver cualquier otra dificultad del alumno o grupo de alumnos relacionada con la asignatura.

Metodología de situaciones: activa, reflexiva y colaborativa, basada en proyectos-proceso de educación artística. Durante el curso se llevará a cabo, al menos, 1 proyecto. Los trabajos deberán ser originales. Cualquier trabajo copiado supondrá el suspenso de la materia en la correspondiente convocatoria. Para efectos evaluativos un mismo trabajo no podrá ser utilizado para varias materias, salvo que se programasen de forma coordinada. Cuando el presupuesto del Centro lo permita, se realizará una salida didáctica.

Se utilizará el aula virtual de la USC y/u otros medios virtuales como canal/es de trabajo obligatorio/s y complementario/s a la docencia presencial.

La evaluación se ceñirá a la comprobación del desarrollo efectivo de las competencias. Específicamente, la calificación de cada alumno se obtendrá mediante evaluación continua y la realización de los diferentes proyectos y/o actividades propuestas en el aula.
La evaluación continua se hará por medio de informes escritos, trabajos entregados, participación del estudiante en el aula, tutorías u otros medios.

Evaluación continua, formativa y cualitativa.
Diseño y puesta en práctica de proyectos de aprendizaje artístico.

Teniendo en cuenta:

(a) 10%. Observación de la participación en el aula (presencial y virtual). Se evaluará positivamente la asistencia asidua, la actitud y la buena disposición para aprender y la participación con interés en las actividades realizadas en el aula así como en la plataforma virtual utilizada. Será necesario asistir como mínimo al 80% de las sesiones teóricas y prácticas y participar activamente en las mismas para obtener la puntuación máxima global del apartado.

(b) 90%. Proyectos e informes. Los proyectos e informes se entregarán en los plazos fijados y serán presentados y comentados en el grupo. Los criterios a valorar serán:
• Organización, proceso de desarrollo y resultado final del proyecto.
• Creatividad y relevancia.
• Calidad de los materiales empleados.
• Adecuación (cuando exista proyecto pedagógico, la adecuación a la etapa dirigida y al currículo)
• Presentación, redacción, organización del trabajo y actitud del grupo en el desarrollo del mismo.

Para superar la materia será necesario la asistencia presencial a las clases (80%), la realización de los proyectos y aprobarlos por separado. Una vez superados, se hará una media global para la calificación final. Se considerará no presentado aquel alumno que no haya entregado ninguno de los proyectos.
Fecha límite de entrega de proyectos: el día y la hora fijados en el calendario oficial de exámenes.

Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación el recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones.

-Alumnado con dispensa a clase o exención oficial de docencia (total o parcial): Deberá ponerse en contacto con el/la profesor/a en los primeros 15 días del semestre (o desde que se produzca la causa sobrevenida) para concretar el plan de trabajo personal y el sistema de evaluación. Como norma general, deberá respetar las fechas establecidas para la entrega y exposición de trabajos y hacer un seguimiento activo de la materia mediante las tutorías y la plataforma virtual. Todo el alumnado, independientemente de la modalidad de asistencia, tiene derecho a poder alcanzar la cualificación máxima (10).

-Alumnado repetidor: Deberá ponerse en contacto con el profesorado de la asignatura en los quince primeros días del semestre correspondiente para concretar el plan de trabajo y el sistema de evaluación.

-Convocatoria de julio:
El alumnado que no supere la materia en la convocatoria ordinaria, tendrá que presentar nuevamente todos los trabajos realizados durante lo curso, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación, repetición o adaptación. Para fijar los pormenores de entrega, será imprescindible contactar con el/la docente en los 5 días siguientes a la publicación definitiva de notas.

Total horas trabajo presencial en el aula 48
Total horas trabajo personal del alumno/a 102

Como recomendaciones para el estudio de la materia contarán el grado de experimentación, el descubrimiento y uso de distintas posibilidades con los materiales, la información y documentación utilizada y la riqueza de reflexiones personales. También contará el que cada trabajo sea una búsqueda nueva, para ello los proyectos tienen que reflejar el grado de implicación en ese proceso creativo.

Para la recuperación de la materia se presentarán de nuevo los o el proyecto no superado, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación o repetición, realizadas en el transcurso de las entrevistas y reflexiones compartidas sobre los mismos. Todo el material del curso, las imágenes recomendadas, y las herramientas de comunicación están volcados en la plataforma virtual, sirviendo de ayuda y complemento en cada momento para la realización y seguimiento del curso.

• Los trabajos realizados por el alumnado deben entregarse, preferentemente, a través del aula virtual.

• Según la normativa de la USC sobre presencialidad, es obligatoria la asistencia a un mínimo del 80% de las sesiones de clase. En los casos contemplados en la normativa del Centro, los alumnos podrán solicitar exención oficial de docencia debiendo informar al docente de esta situación la misma semana en que se solicite con el fin de concretar su plan de trabajo y la evaluación de la materia. El Consejo de Gobierno de 25 de marzo de 2010 aprobó la Normativa de asistencia a clase en las enseñanzas adaptadas al EEES (http://www.usc.es/export/sites/default /gl/normativa/descargas/normaasistenclase.pdf). En la misma se exponen los beneficios de asistencia a clase, entre ellos facilita una “mejor comprensión de la materia, la adquisición de competencias en grupos e individuales, el aprendizaje continuo, la interacción directa con otros alumnos y alumnas o la posibilidad de una metodología docente-discente más participativa”. Ver también la Instrucción Nº1/2017, de la Secretaría General, sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias.

• En relación a los trabajos personales o de grupo que se realicen para la materia tener en cuenta las siguientes indicaciones:

-Responsabilidad medioambiental:
o Evitar tapas de plástico u otros envoltorios externos innecesarios.
o Siempre que sea posible, usar grapas en lugar de encuadernación.
o Imprimir a dos caras en calidad “ahorro de tinta”.
o No usar folios en blanco como separadores de capítulos o partes.
o Evitar anexos que no tengan referencia directa con los temas desarrollados.

-Perspectiva de género:
o Se recomienda hacer uso de lenguaje no sexista, tanto en el trabajo habitual de aula como en los trabajos académicos solicitados.

-Obligatoriedad de uso de la cuenta de correo rai.

-Obligatoriedad de uso de las herramientas tecnológicas institucionales: Campus Virtual, Microsoft Office 365, y otras herramientas facilitadas por la facultad y autorizadas como herramientas institucionales por la universidad (Lifesize, etc).

-No se podrá usar el teléfono móvil, excepto cuando se utilice como instrumento de trabajo siguiendo las indicaciones dadas por el/la docente, responsabilizándose el alumnado de las consecuencias legales y académicas que puedan derivarse de un uso no adecuado del mismo.

-Tener en cuenta que la enseñanza-aprendizaje (clases / tutorías) es un proceso privado, entendiéndose privado como proceso de comunicación e intercambio entre el/la docente y el estudiantado matriculado en la asignatura.

-Obligatoriedad del cumplimiento de la normativa de protección de datos https://www.usc.gal/es/politica-privacidad-proteccion-datos.