ECTS credits ECTS credits: 3
ECTS Hours Rules/Memories Hours of tutorials: 3 Expository Class: 9 Interactive Classroom: 12 Total: 24
Use languages Spanish, Galician
Type: Ordinary subject Master’s Degree RD 1393/2007 - 822/2021
Center Faculty of Communication Science
Call: Second Semester
Teaching: Sin Docencia (En Extinción)
Enrolment: No Matriculable (Sólo Planes en Extinción)
El alumnado profundizará en la capacitación teórica para comprender todo el proceso de creación e ideación de productos. También profundizarán en el conocimiento de la creatividad en la sociedad en red, en los modelos narrativos para los diferentes soportes y dispositivos, y en el estudio de las narrativas colaborativas. El alumnado adquirirá competencias para entender los procesos de ideación y creación en el campo de los productos de comunicación.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta asignatura no tienen derecho a docencia desde el curso 2024-2025 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a ser evaluados de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2023-2024.
La ideación de productos de comunicación exige un completo plan previo a fin de garantizar el cumplimiento de objetivos. No se reduce solo al habitual diseño de comunicación que se aplica a los soportes tradicionales, basado en la disposición legible de elementos y la incorporación de una capa estética. En la actualidad, junto con estos objetivos estéticos y funcinales, la ideación y creación de productos comunicativos multimedia incorpora la aplicación de nuevas dimensiones de las estructuras narrativas de acuerdo con las características del soporte y de la sociedad en red. Los contenidos son:
- La planificación de la producción en un contexto de innovación. La creatividad como concepto y como estrategia.
- Definición y metodología del proceso creativo (descubrimiento, análisis y definición), localización de objetivos, definición de tareas, metodologías de implementación y eficacia.
- Estructuras multimedia, modalidades expresivas (géneros), convergencia de contenidos y datamaining.
- Las herramientas y su evolución en el escenario digital.
CONTENIDOS TEÓRICOS
TEMA 1. La planificación de la producción en un contexto de innovación. La creatividad como concepto y como estrategia.
TEMA 2. Definición y metodología del proceso creativo (descubrimiento, análisis y definición), localización de objetivos, definición de tareas, metodologías de implementación y eficacia.
TEMA 3. Estructuras multimedia, modalidades expresivas (géneros), convergencia de contenidos y datamaining.
TEMA 4. Las herramientas y su evolución en el escenario digital.
CONTIDOS PRÁCTICOS
TEMA 1. Modelado básico de elementos 3D
TEMA 2. Texturas y materiales en modelos 3D
TEMA 3. Platós virtuales de televisión
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
Beane, A. (2012). 3D animation essentials. Indianápolis: John Wiley & Sons.
Castelló Mayo, E., et alt. (2016): Development and Creativity in Ubiquitous Technologies in University: CIDUS Contribution. In Emerging Perspectives on the Mobile Content Evolution, Hershey, IGI Global, pp. 284-312.
Castelló Mayo, E. (2012): Cidus, de la integración digital a la consiliencia. Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 18, 233-242.
Méndez, R. (et alt.) (2012): "Design of a scalable system for the sensorization of virtual tv sets with live broadcast", in Isabel Navazo and Gustavo Patow (Editors): CEIG - Spanish Computer Graphics Conference (2012)
Reinhard, C. D., & Amsterdam, P. (2013). Virtual World Television Products and Practices: Comparing Television Production in Second Life to Traditional Television Production. Journal of Virtual Worlds Research, 6(2).
Stamm, M. D. (2013). CGI: An Evolution in Cinema. Film Matters, 4(1), 38-43.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
Andrés López, R. (2015). Estudio de la utilización del medio CGI en el panorama del cortometraje de animación actual. Tesis Doctoral. Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/48734.
Bordwell, D. (2013). El 3D como caballo de Troya. Liderazgos y tensiones en la digitalización de la exhibición estadounidense. Archivos de la Filmoteca, 72, pp. 13-21.
Cairo, A. (2011): El arte de lo funcional: infografía y visualización de información. Madrid: Alamut.
Fidalgo, M. I. R., & Arnáiz, S. M. (2014). Los nuevos documentales multimedia interactivos: construcción discursiva de la realidad orientada al receptor activo. Historia y Comunicación Social, 18, 249-262.
Gifreu-Castells, A. (2015). Evolución del concepto de no ficción. Aproximación a tres modelos narrativos. Obra digital, (8), 14-39.
Jackson, C. (2010) Flash cinematic techniques enhancing animated shorts and interactive storytelling, Oxford: Focal.
Lancho, F. M., & Fernández, I. B. (2014). Narrativa transmedia y animación. Una relación simbiótica. Actas Icono14-Nº 15, 341.
Martín, E. D. (2014). Periodismo inmersivo: La influencia de la realidad virtual y del videojuego en los contenidos informativos (Vol. 31). Editorial UOC.
Maza, M. G. E. (2016). El síndrome de la espectacularización de la imagen digital en el cine actual: manierismo cinematográfico. Revista Internacional de la Imagen, 1(2).
Sánchez, C. C. (2013). Narrativas Transmedia Nativas: Ventajas, elementos de la planificación de un proyecto audiovisual transmedia y estudio de caso. Historia y comunicación social, 18, 561.
Tykkälä, T., Comport, A. I., Kämäräinen, J. K., & Hartikainen, H. (2014). Live RGB-D camera tracking for television production studios. Journal of Visual Communication and Image Representation, 25(1), 207-217.
URL: http://politube.upv.es/search.php?type=videos&keyword=Brainstorm_Studio
Yilmaz, B., & Goken, M. (2016). Virtual reality (VR) technologies in education of industrial design. Global Journal on Humanities and Social Sciences.
COMPETENCIAS BÁSICAS Y GENERALES (CB e CG)
CG2 - Detectar, conocer, interpretar y aplicar las nuevas tendencias en el periodismo, en particular, y en la comunicación, en general.
COMPETENCIAS TRANSVERSLES (CT)
CT02 - Idear y crear productos multimedia.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (CEO)
CEO – 07 – Estimular la creatividad en la sociedad en red, en los modelos narrativos para los diferentes sooportes y dispositivos y en el estudio de narrativas colaborativas.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta asignatura no tienen derecho a docencia desde el curso 2024-2025 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a ser evaluados de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2023-2024.
NOTA IMPORTANTE: Los alumnos/as matriculados/as en esta asignatura no tienen derecho a docencia desde el curso 2024-2025 por estar extinguida la asignatura. Solo tienen derecho a ser evaluados de acuerdo con los contenidos del programa que se impartió en el curso 2023-2024.
El alumnado tendrá las siguientes actividades formativas programadas:
Trabajo presencial del alumnado: 26 horas
• Clases expositivas: 9 horas
• Clases interactivas: 12 horas
• Tutorías en grupo: 3 horas
• Actividades de evaluación: 2 horas
Trabajo personal del alumno (estudio autónomo, escritura de ejercicios, programación/ experimentación u otros trabajos en ordenador /laboratorio): 49 horas.
Se recomienda ampliar cotidianamente los conocimientos impartidos a nivel teórico y práctico, conectándolos con el entorno digital inmediato, ahondando en la ideación y creación de relatos para distintos medios y soportes, valorando las especificidades de las nuevas interfaces y la ubicuidad móvil, e indagando en el potencial de contenidos ACTS.
Enrique Castello Mayo
- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- Phone
- 881816529
- enrique.castello [at] usc.es
- Category
- Professor: University Lecturer
| 05.14.2025 16:00-20:00 | Grupo de examen | Classroom 0 |
| 07.09.2025 16:00-20:00 | Grupo de examen | Classroom 0 |