ECTS credits ECTS credits: 12
ECTS Hours Rules/Memories Student's work ECTS: 204 Hours of tutorials: 12 Expository Class: 36 Interactive Classroom: 48 Total: 300
Use languages Spanish, Galician
Type: Ordinary subject Master’s Degree RD 1393/2007 - 822/2021
Departments: Applied Didactics
Areas: Didactics of Plastic Expression
Center Faculty of Education Sciences
Call: Second Semester
Teaching: With teaching
Enrolment: Enrollable | 1st year (Yes)
Esta materia se centra en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La gran finalidad de la materia es proporcionar las claves necesarias para experimentar un modelo de Formación de Profesorado de Secundaria basado en proyectos de aprendizaje, desde una concepción artística de la educación y desde un concepto concreto de Educación y Arte (Agra, Eisner, Marín, Efland).
A lo largo de su formación el alumnado deberá:
1. Mostrar una actitud abierta, sensible y responsable apropiada a las particularidades del contexto profesional docente.
2. Ser quien de articular propuestas didácticas creativas y significativas en el ámbito de la Educación Artística dentro del marco legislativo y ubicadas en contextos concretos y diversos.
3. Demostrar capacidad para la búsqueda de información en fuentes idóneas y emplear recursos didácticos variados y motivadores.
4. Hacer reflexiones críticas sobre los materias analizados.
5. Saber trabajar en grupo manteniendo una actitud proactiva, colaborativa y respetuosa.
7. Saber elaborar documentos con calidad y formato académico.
Los contenidos se funden con los modos de actuar (el relativo al arte con el campo de la educación artística), sin perder de vista que se persigue un modelo de formación que despierte el interés y el conocimiento del arte contemporánea y que pueda ayudar a los futuros profesores de Secundaria a valorar el papel del arte en la educación (y fuera de ella), y a diseñar y reconsiderar su práctica. Debe atender a los contenidos de forma integrada. En cada uno de ellos, además de abordar los desarrollos teóricos, se incide en las propuestas prácticas y aplicaciones a la enseñanza y al aprendizaje de las materias de la especialidad.
ricos, se incide en las propuestas prácticas y aplicaciones a la enseñanza y al aprendizaje de las materias de la especialidad.
1. Las características del aprendizaje (conceptual, procedimental y actitudinal) en el área de Educación Plástica y Visual. Enfoques históricos y contemporáneos. Los modelos de Educación Artística.
2. La programación de la enseñanza de las materias de la especialidad desde una perspectiva crítica. Propuestas alternativas en la Educación Artística formal y no formal.
3. Uso de las TICs en los procesos de enseñanza y aprendizaje en las materias de la especialidad y la coexistencia con los procesos hápticos, plásticos y visuales.
4. Atención a la diversidad del alumnado: Arte e inclusión. El arte y la dimensión social. Enfoques híbridos (arte y etnografía).
5. La gestión y organización del aula de Educación Plástica y Visual. Materiales y recursos didácticos.
6. La evaluación del alumnado y de la enseñanza. Objetivos, criterios e instrumentos para la evaluación.
Básica:
ACASO LÓPEZ-BOSCH, M e MEGÍAS, C. (2017). Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Barcelona, Paidós Educación
ACASO LÓPEZ-BOSCH, M. [et al.] (2011), Didáctica de las artes y la cultura visual, Tres Cantos, Akal.
EFLAND, A. D., FREEDMANY, K., STUHR, P. La educación en el arte posmoderno. Paidós.
EISNER, Y. W. (1995), Educar la visión artística, Barcelona, Paidós.
Revista EARI. Intestigación Educación Artística (disponible online)
Complementaria:
AGRA-PARDIÑAS, M.J. (2013). Historias entorno al arte y la educación artística: notas para un posible diario. USC.
BERGER, J.(2000) Modos de ver, Barcelona, Ed. Gustavo Gili
CHALMERS, F, GRAEME (2003), Arte, educación y diversidad cultural, Barcelona, Paidós.
DEWEY, J. (2008/1934), El arte como experiencia, Barcelona, Paidós.
DONDIS,D.La. (2002), La sintaxis de la imagen, Barcelona, Gustavo Gili.
EFLAND, La. D.; FREEDMAN, K. y STUHR, P.(2003) La educación en el arte postmoderno, Barcelona, Ed. Paidós, Arte y Educación.
EISNER, Y. W. (2004), El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia, Barcelona, Paidós.
HEARTNEY, Y. (2008), Art & Today, Ed Phaidon.
MARIN VIADEL, R. (Coord.) (2003), Didáctica de lana Educación Artística, Madrid, Pearson Educación.
MATTHEWS, J. (2002), El Arte de la infancia y la adolescencia: la construcción del significado, Barcelona, Paidós.
MESÍAS-LEMA, J.M. (2019. Educación artística sensible. Cartografía contemporánea para arteducadores. Graó.
MIRZOEFF, N., (2003), Una introducción a la cultura visual, Barcelona, Ed Paidós, Arte y Educación.
PARSONS, M. J. (2002), Cómo entendemos él arte: una perspectiva.
BÁSICAS Y GENERALES
CG1 - Conocer los contenidos curriculares de las materias relativas a la especialización docente correspondiente.
CG2 - Conocer el cuerpo de conocimientos didácticos en torno a los procesos de enseñanza y aprendizaje respectivos.
CG3 - Planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza y aprendizaje potenciando procesos educativos que faciliten la
adquisición de las competencias propias de las respectivas enseñanzas, atendiendo al nivel y formación previa de los estudiantes, así como a la orientación de los mismos, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro.
CG4 - Buscar, obtener, procesar y comunicar información (oral, impresa, audiovisual, digital o multimedia), transformarla en
conocimiento y aplicarla a los procesos de enseñanza y aprendizaje en las materias propias de la especialización cursadas.
CG5 - Contextualizar el currículo que se vaya a implantar en un centro docente participando en la planificación colectiva del mismo.
CG6 - Diseñar y desarrollar metodologías didácticas tanto grupales como personalizadas, adaptadas a la diversidad de los
estudiantes.
CG7 - Diseñar y desarrollar espacios de aprendizaje, con especial atención a la equidad, la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, la formación ciudadana y el respeto a los derechos humanos que faciliten la vida en sociedad, la toma de decisiones y la construcción de un futuro sostenible.
CG8 - Adquirir estrategias para estimular el esfuerzo del estudiante y promover su capacidad para aprender por si mismo y con
otros y desarrollar habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativas personales.
CG9 - Conocer los procesos de interacción y comunicación en el aula y dominar destrezas y habilidades sociales necesarias para
fomentar el aprendizaje y la convivencia en el aula y abordar problemas de disciplina y resolución de conflictos
CG10 - Diseñar y realizar actividades formales y no formales que contribuyan a hacer del centro un lugar de participación y cultura en el entorno en el que está ubicado.
ESPECÍFICAS
CEE6 - Transformar los currículos en programas de actividades y de trabajo.
CEE7 - Adquirir criterios de selección y elaboración de materiales educativo.
CEE8 - Fomentar un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las aportaciones de los estudiantes.
CEE9 - Integrar la formación en comunicación audiovisual y multimedia en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
CEE10 - Conocer estrategias y procedimientos de evaluación y entender la evaluación como un procedimiento de regulación del aprendizaje y estímulo al esfuerzo.
Se seguirá una metodología activa, reflexiva y colaborativa, basada en proyectos y conversaciones colectivas con profesorado en activo (siempre que sea posible) para que aporten cuestiones a la materia sobre las realidades de las aulas y prácticas innovadoras que se están haciendo en los centros educativos (IES) de nuestra comunidad.
Las tareas del alumno (trabajos, proyectos, lecturas y exposiciones) serán orientadas por el profesor tanto en el aula como en las sesiones de tutoría.
La materia consta de 12 créditos ECTS, en los que la teoría y la práctica están totalmente interrelacionadas por entender la docencia como un proceso artístico.
A nivel metodológico, las premisas básicas de esta materia son:
• Pedagogía colectiva, rizomática, y expandida.
• La creación de situaciones como procedimiento creativo y como ambientes de aprendizaje
• Enseñar/aprender como una forma de arte colaborativo.
• La implicación personal.
En relación con los proyectos de Aprendizaje artístico, se trabajarán, estableciendo puentes entre el arte Contemporánea y la Educación Artística, los siguientes aspectos:
• Aspecto perceptivo y productivo, centrados en la observación y creación de formas bidimensionales y tridimensionales.
• Aspecto cultural: valorar, apreciar y conocer el arte, centrándose en la actual para establecer puentes entre el arte Contemporánea y la Educación Artística.
• Aspecto crítico - reflexivo, que relaciona los dos aspectos anteriores a través de estrategias de apreciación y reflexión artística como el debate, la crítica y el análisis.
Si los presupuestos lo permiten, se realizarán salidas didácticas o experiencias de ApS. Se podrá planificar alguna tarea de carácter interdisciplinar en coordinación con el profesorado de otras materias.
Se utilizará la plataforma de la USC y/u otros medios virtuales como canal/s de trabajo obligatoria/s y complementaria/s a la docencia presencial.
La evaluación será continua, formativa y cualitativa.
La evaluación tendrá dos componentes:
1. Evaluación continua 40%
2. Evaluación de trabajos y proyectos 60%
Se tendrá en cuenta:
a. Para la evaluación continua (Observación de la participación en la clase). Se evaluará positivamente la asistencia asidua, la actitud y buena disposición para aprender y la participación con interés en las actividades propuestas. La asistencia al 80% (como mínimo) de las sesiones teóricas y prácticas es obligatoria.
b. Evaluación de trabajos y proyectos: tienen carácter de examen final e incluyen los proyectos y su presentación y defensa. La nota final de este apartado se extrae del promedio de todos los realizados. En cada proyecto se incluyen aspectos como la implicación personal, el rigor del proceso y el resultado, la búsqueda de soluciones diferentes, los informes presentados, la fundamentación empleada y la posible puesta en práctica.
Alumnado con dispensa: se les adaptará la asignatura para que pueda alcanzar las competencias necesarias mediante la asignación de trabajos individuales. Su evaluación tendrá igualmente dos componentes:
1. Evaluación continua: 25% (asistencia a tutorías)
2. Evaluación de trabajos, proyectos y pruebas escritas: 75%
Convocatoria de julio:
El alumnado que no supere la materia en la convocatoria común, tendrá que presentar nuevamente todos los trabajos realizados durante el curso, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación, repetición o adaptación. Para fijar los pormenores de entrega, será imprescindible contactar con el/la docente en los 5 días siguientes a la publicación definitiva de notas.
Alumnado repetidor:
Deberá ponerse en contacto con el profesorado de la asignatura en los quince primeros días del semestre correspondiente para concretar el plan de trabajo y el sistema de evaluación.
Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones
La fecha límite de entrega de los proyectos será el día y la hora fijadas en el calendario oficial de exámenes.
Como consta en la memoria de la titulación, esta materia tiene 12 créditos ECTS (300 h.) en las que está previsto que el alumnado dedique un total de 204 horas para actividades fuera del horario lectivo; 96 corresponden al trabajo dentro del horario académico.
El tiempo de estudio y trabajo personal fuera del horario académico incluye la lectura y escritura de textos académicos, la experimentación sobre aplicaciones didácticas de técnicas artísticas analógicas y digitales, la investigación documental y recogida de datos y la preparación de debates y presentaciones.
Asistir asidua y participativamente a las clases y tutorías.
Seguir de manera constante el material dispuesto en el aula virtual, por ser necesario para el seguimiento presencial en las aulas.
Cumplir un ritmo de trabajo programado y acorde con la evaluación continua. (No es recomendable retrasar la preparación de la materia dejándola para el final del curso).
Asistencia a clase:
El Consejo de Gobierno de 25 de marzo de 2010 aprobó la Normativa de asistencia a clase en las enseñanzas adaptadas al EEES. La asistencia a un mínimo del 80% de las sesiones de clase es obligatoria. En los casos contemplados en la normativa de la Facultad, los/las alumnos/las podrán solicitar dispensa de asistencia a la clase o exención oficial de docencia.
-Responsabilidad medioambiental:
Evitar tapas de plástico u otros envoltorios externos innecesarios.
Siempre que sea posible, usar grapas en lugar de encuadernación.
Imprimir a dos caras en calidad “ahorro de tinta”.
No usar folios en blanco como separadores de capítulos o partes.
Evitar anexos que no tengan referencia directa con los temas desarrollados.
-Perspectiva de género:
Se recomienda hacer uso de lenguaje no sexista, tanto en el trabajo habitual de aula como en los trabajos académicos solicitados.
-Obligatoriedad de uso de la cuenta de correo rai.
-Obligatoriedad de uso de las herramientas tecnológicas institucionales: Campus Virtual, Microsoft Office 365, y otras herramientas facilitadas por la facultad y autorizadas como herramientas institucionales por la universidad (Lifesize, etc).
-No se podrá usar el teléfono móvil, excepto cuando se utilice como instrumento de trabajo siguiendo las indicaciones dadas por el/la docente, responsabilizándose el alumnado de las consecuencias legales y académicas que puedan derivarse de un uso no adecuado del mismo.
-Tener en cuenta que la enseñanza-aprendizaje (clases / tutorías) es un proceso privado, entendiéndose privado como proceso de comunicación e intercambio entre el/la docente y el estudiantado matriculado en la asignatura.
-Obligatoriedad del cumplimiento de la normativa de protección de datos https://www.usc.gal/es/politica-privacidad-proteccion-datos.
- Para los casos de realización de evaluación fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones.
La fecha límite de entrega de los proyectos será el día y la hora fijadas en el calendario oficial de exámenes.
Guillermo Francisco Calviño Santos
Coordinador/a- Department
- Applied Didactics
- Area
- Didactics of Plastic Expression
- guillermo.calvino [at] usc.es
- Category
- Professor: LOU (Organic Law for Universities) PhD Assistant Professor
| Tuesday | |||
|---|---|---|---|
| 16:00-20:00 | Grupo /CLIS_01 | Spanish | (NORTH CAMPUS) - CLASSROOM 24 |
| Wednesday | |||
| 16:00-20:00 | Grupo /CLIS_01 | Spanish | (NORTH CAMPUS) - CLASSROOM 05 - PLASTIC ARTS |
| 05.20.2025 16:00-18:00 | Grupo /CLE_01 | (NORTH CAMPUS) - CLASSROOM 05 - PLASTIC ARTS |
| 06.30.2025 16:00-18:00 | Grupo /CLE_01 | (NORTH CAMPUS) - CLASSROOM 05 - PLASTIC ARTS |