Musical Thinking

Relacionar la evolución del pensamiento musical a lo largo de la historia de la cultura con la filosofía y la estética de las manifestaciones artísticas contemporáneas. Se intentará realizar además un acercamiento entre la evolución del pensamiento, el arte y la propia música de cada época tratada utilizando el recurso de la audición musical y sobre todo, utilizando el recurso de textos relacionados con esta temática (obras de músicos, tratadistas, filósofos, etc.).

TEMA 0: Cuestiones básicas de la estética y del pensamiento musical. Naturaleza y clasificación de las fuentes musicales escritas. La historicidad de la Música.

TEMA 1: El Pensamiento musical en los antiguos griegos: de Pitágoras a Aristóteles.

TEMA 2:
2.1 Edad Media. Textos de estética musical en la época medieval, cristianismo y herencia clásica: Boecio, San Agustín y Casiodoro.
2.2 Música y artes en el Medioevo. Símbolos e imagen de la música. Música y arquitectura; Iconografía medieval. La música en el Camino de Santiago

TEMA 3: El Renacimiento. Nacimiento del Humanismo musical. Música en la Reforma y Contrarreforma. Principales tratadistas: Johannes Tincotoris y Gioseffo Zarlino.

TEMA 4: El Barroco. La expresión dramática. Nacimiento de la ópera. La Camerata Bardi. Artusi y Monteverdi. Bárbara Strozzi y el estilo concitato. La retórica musical o doctrina de los afectos.

TEMA 5: Ilustración y Enciclopedismo. Las polémicas operísticas en Europa. La querella de los bufones. La búsqueda hispana de una música escénica propia: Jovellanos, Santos Díaz. La tonadilla escénica.

TEMA 6: Inmanuel Kant y la jerarquía de las artes. La belleza y lo agradable

TEMA 7: La música como arma política. La canción patriótica y el nacimiento de las Naciones.

TEMA 8: Música y filosofía en el Romanticismo. La actitud del músico romántico frente al Arte. El nacimiento del drama musical como “arte total”, las óperas wagnerianas.

TEMA 9: El Rexurdimento musical y la música de salón en Galicia.

TEMA 10: Las nuevas corrientes del siglo XX. El futurismo, el expresionismo, el dodecafonismo, el neoclasicismo.

Temas prácticos transversales:
1. La crítica musical. Historia y análisis. Historia de la crítica en España. Cómo hacer crítica musical.
2. Cómo organizar y desarrollar un ciclo de conciertos con un vínculo ideológico.
3. Cómo organizar y montar un proyecto expositivo

MANUAL del curso:

FUBINI, E. (2013): La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza editorial.

BIBLIOGRAFÍA básica y complementaria (por temas):

DALHAUS, C. (2007):Fundamentos de la historia de la música. Barcelona: Gedisa

FUBINI, E. (2008): Estética de la música. Madrid: Antonio Machado libros.

TRÍAS, E. (2007): El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Barcelona: Galaxia Gutenberg.

Tema 1:

ARISTÓTELES. Política. Libro VIII, cap. IV­VII PLATÓN. La República. 397 c­ 403 b
PLATÓN. Leyes. Libro III, 700­701.
PLUTARCO. Vidas paralelas. Tomo I. Tema 2:
BOECIO: De institutione música (fragmento)

FUBINI & CRIADO (2008): Música y estética en la época medieval. Navarra: Eunsa.

Tema 3

CASTIGLIONE, B. (1528): El cortesano (fragmento) SALINAS, F. (1577): De música, liber primus (fragmento)
TINCTORIS, J. (1477): Libro sobre el arte del contrapunto (fragmento)
ZARLINO, G. (1558): Instituciones armónicas (fragmento) Tema 4
ARISTÓTELES: Poética, 1449 b – 1450 b.

ARTUSI, G. (1600): De la imperfección de la música moderna (fragmento)

CARTER, T. (2013): Monteverdi y la “invención” de la melodía. Madrid, Fundación Juan March, 2013.

GALILEI, V. Diálogo entre la música antigua y la moderna (fragmento).

MONTEVERDI, C. (1605): V libro de Madrigales (prólogo) MONTEVERDI, G. (1607): Declaración (fragmento).
PERI, J. Prólogo a la ópera Eurídice


Tema 5

CAPELÁN, Montserrat (2019): “Entre el barroco y el neoclasicismo: la pugna entre las autoridades y el público por la cartelera teatral venezolana”. Atalanta, 7/1, pp. 181-195

FUBINI, E. (2002): Los enciclopedistas y la música. Valencia, Publicacións de la Universitat de València.

GÁNDARA-FEIJÓO, Javier. “Los gustos estragados: una tonadilla compostelanda de 1799”. Resonancias: revista de investigación musical, 53, pp. 41-64.

JOVELLANOS, G. (1999): Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y sobre su origen en España. Alicante: Biblioteca virtual Miguel de Cervantes.

ROUSSEAU, J.J. (2007). Escritos sobre música. Valencia, Publicacións de la Universitat de València, pp. 177­217, pp. 219­ 234, pp. 235­ 252, pp. 253­ 308.

Tema 6

DE LOS REYES, David. Kant o la música como juego de emociones. En http://filosofiaclinicaucv.blogspot.com.es/2014/12/kant­o­la­ musica­como­juegode.html

KANT, Inmanuel. Crítica de la facultad de juzgar. Caracas, Monte Ávila editores, 1991. Parágrafos 16, 44, 51, 52 y 53.

Tema 7

CAPELÁN, Montserrat. “Música y teatro como armas bélicas: propaganda profernandinta en Venezuela durante la guerra de la independencia española”. Quintana, 15 (2016) pp. 93­ 104

LOLO, Begoña. “La música al servicio de la Política en la Guerra de la Independencia”. Cuadernos dieciochistas, 8 (2007) pp. 223­
245.

Tema 8

DÍAZ, Ramos. «Revisando una polémica: la Guerra de los Románticos». Wagner / estética. Pascual, Isabel, Mauricio, Sonia (coords.). Las Palmas de Gran Canaria, Universidad de las Palmas de Gran canaria, 2010, pp. 51­71.

WAGNER, Richard. La obra de arte del futuro. Valencia, Universidad de Valencia, 2000.

Tema 9

GARBAYO, Javier y CAPELÁN, Montserrat (eds.). Ollando ó mar. Música civil e literatura na Galicia Atlántica (1875­1950). Pontevedra, Museo de Pontevedra, 2018.

Tema 10

BOULEZ, Pierre. Pasaporte para el siglo XX.

NYMAN, Michael. Música experimental: de John Cage en adelante. Girona, Documenta Universitaria, 2006.

STRAVINSKY, I. Poética musical. Santiago: Alvarellos

Generales:
El alumnado será capaz de:
Utilizar las herramientas historiográficas más adecuadas. Desarrollar una metodología científica en el trabajo.

Específicas:
El alumnado sera capaz de:
Conocer los principios que rigen el pensamiento musical de acuerdo con los dictados de la estética, la iconografía, la sociología del Arte y la de la propia estilística musical.
Entender el pensamiento musical y los principios que lo rigen a través de los hitos musicales más relevantes.
Asimilar la evolución musical al amparo de las ideas estéticas y de su evolución histórica.
Diseñar y organizar un ciclo de conciertos siguiendo un hilo ideológico.
Diseñar y organizar un proyecto expositivo con temática musical.

Transversales:
El alumnado sera capaz de:
Analizar textos de estética musical con propiedad y hablar y escribir con pertinencia.
Sintetizar
Llevar adelante la resolución de los problemas que presente el desarrollo de su actividad académica y tomar decisiones acertadas.
Trabajar en equipo.
Ejercer la autocrítica de cara a su trabajo personal.
Esforzarse en ser buen comunicador (oralmente y por escrito).

La peculiaridad de la materia hace combinar los contenidos teóricos y su aplicación práctica de manera continuada.

Las sesiones expositivas constan de manera genérica de una parte teórica y luego de su aplicación práctica, por medio de la audición musical y comentarios de la lectura de textos y su análisis.

Las sesiones interactivas ahondan en la utilización de la audición como herramienta práctica de trabajo y la realización de debates, críticas musicales, prácticas de organización de conciertos y de gestión y organización de proyectos expositivos con temática musical.

A lo largo tanto de unas como de otras, los/as alumno/as deberán participar, planteando aquellas dudas que se les presenten y aportando sus inquietudes personales y opiniones al grupo.

PRIMERA Y SEGUNDA OPORTUNIDAD:

Crítica musical: 20%
Trabajo Final (con exposición en el aula): 40%
Examen final: 40%


El alumnado al que le sea concedida la DISPENSA de asistencia a clase (siguiendo la Instrucción Nº 1/2017 de la Secretaría Xeral sobre la dispensa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), se evaluará con una prueba final que supondrá el 100% de la calificación distribuida de la siguiente manera:
trabajo (40%)
examen (60%)

Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas, se aplicará lo dispuesto en la Normativa de evaluación del rendimiento académico del alumnado y revisión de las calificaciones.

Tipo de docencia y horas semanales a dedicar a la materia: Docencia expositiva: 32

Docencia interactiva: 16
Tutoría personalizada: 3

99 horas de trabajo personal distribuidas entre: Estudio autónomo individual o en grupo
Lecturas recomendadas, actividades de biblioteca y similares Preparación de presentaciones orales, debates y similares Realización de los trabajos
Total: 150 h

1. Preparación complementaria de la materia impartida en el aula mediante la lectura de los libros de bibliografía básica
2. Consulta del Campus virtual
3. Lectura detenida y sistemática de los textos recomendados para cada tema
4. Consulta personalizada en las horas de tutorías.

Se realizará una práctica de campo el día 4 de abril de 2025 en la Biblioteca Xeral de la USC. La misma consiste en ver cómo se hace un discurso histórico a partir de diferente tipología de fuentes primarias (cartas, partituras, textos, fotos, audios, etc.). Para lo cual se consultará el Fondo Gaos custodiado en la Biblioteca América de la USC.