Script and adaptation

1. Estudio y análisis estético, histórico y narratológico de guiones cinematográficos.
2. Estudio y análisis de las distintas fases de elaboración del guion.
3. Aproximación a los métodos formales para la construcción del personaje y la escena.
4. Escritura de guiones cinematográficos.

CONTENIDOS TEÓRICOS

TEMA 1. ¿QUÉ ES UN GUION?
1.1. Definición
1.2. Labor del guionista
1.3. Formas de guion: largometraje/cortometraje
1.4. El nacimiento de la idea. El conflicto
1.5. La estructura clásica: el paradigma
1.6. Creación de personajes
1.7. Fases del guion. Tratamiento. Escaleta. Diálogos
1.8. La reescritura

TEMA 2. EL GUION ADAPTADO
2.1. La traslación del lenguaje literario al lenguaje audiovisual
2.2. La adaptación fiel y la adaptación libre
2.3. La adaptación de la novela
2.4. La adaptación del relato corto
2.5. La adaptación de la obra teatral
2.6. Estructura del texto / estructura del guion

TEMA 3. EL GUION PARA TELEVISIÓN
3.1. Las series: por qué hacer una serie y qué serie hacer
3.2. Clases de series
3.3. Las fases de la escritura de series. Biblia. Mapa de tramas. Piloto
3.4. Llevar una serie al cine
3.5. Las tv movies
3.6. Los programas de televisión


CONTENIDOS PRÁCTICOS

Escritura (y reescritura) del guion de un cortometraje (estructura y diálogos).
Comparación y análisis de una novela y su posterior adaptación a una película o a una serie de ficción.
Elaboración de escaletas y diálogo de escenas.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

McKee, R. (2002). El Guion. Alba.
Ríos San Martín, M. (coord.). (2012). El guion para series de televisión. Instituto RTVE.
Sanz Magallón, A. (2007). Cuéntalo bien. El sentido común aplicado a las historias. Plot.
Tubau, D. (2007). Las paradojas del guionista. Alba.


BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Edgard-Hunt, R.; Marland, J.; y Richards, J. (2010). Bases del Cine: Guion. Parramón.
Field, S. (1995). El libro del guion. Fundamentos de la escritura de guiones. Plot.
Golman, W. (2002). Las aventuras de un guionista en Hollywood. Plot.
López, N. (2008). Manual del guionista de comedias televisivas. T&B.
Mamet, D. (2006). Bambi contra Godzilla. Finalidad, práctica y naturaleza de la industria del cine. Alba.
Sánchez Noriega, J.L. (2000). De la literatura al cine. Paidós.
Seger, L. (1991). Cómo convertir un buen guion en un guion excelente. Rialp.
Tubau, D. (2011). El guion del siglo 21. El futuro de la narrativa en el mundo digital. Alba.


RECURSOS WEB

https://bloguionistas.com/
http://sindicatoalma.es/
http://abcguionistas.com/

CON.3 - Conocer la transformación y evolución histórica de los lenguajes y medios audiovisuales.
CON.7 - Conocer las distintas metodologías de análisis de cualquier producto radiofónico, cinematográfico,
televisivo o multimedia.
HAB.1 - Transmitir de manera idónea contenidos audiovisuales destinados a públicos especializados y no
especializados.
HAB.2 - Manejar las técnicas de documentación y escritura audiovisuales.
HAB.3 - Dominar el instrumental, las técnicas y rutinas profesionales de la cadena de creación y producción
audiovisuales.
HAB.4 - Manejar los fundamentos jurídicos, económicos, políticos y las técnicas y rutinas audiovisuales aplicadas a
obras de ficción y no ficción.
HAB.5 - Analizar, mediante diversas metodologías, cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o
multimedia.
COM.3 - Reconocer, ejercitar y contextualizar las rutinas de la producción, realización, dirección, edición y
postproducción audiovisuales.
COM.4 - Aplicar diversas metodologías al análisis, a la crítica y a la historiografía de cualquier obra audiovisual o
multimedia.
COM.7 - Aplicar los conocimientos y las habilidades adquiridas de una forma profesional y ética en el ámbito de la
Comunicación, teniendo como referente los principios y valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo
Sostenible.

Clases magistrales, resolución de problemas, presentación en aula, estudios de casos, debates, seminarios, aprendizaje basado en
proyectos, estudio previo, trabajo tutelado, foros de discusión.

Pruebas de conocimientos (40%)
Actividades de evaluación continua (10%)
Prácticas experimentales (50%)

El sistema de evaluación contempla que es imprescindible tener aprobada la parte teórica y la parte práctica para superar la materia.

El sistema de evaluación contempla también que es preceptiva la asistencia al 80 por ciento de las clases prácticas o laboratorios para poder aprobar la parte práctica de la materia.

En el caso de plagio o uso indebido de las tecnologías en la realización de tareas o pruebas: “Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de las calificaciones”.

De acuerdo con la normativa de permanencia vigente en la USC para los estudiantes de Grado y Máster (art. 5.2), la mera asistencia, así como la participación en cualquiera de las actividades realizadas en las clases interactivas, serán objeto de evaluación y, por consiguiente, la nota final del/la estudiante que los cumplimente en ningún caso será de “No Presentado”.

Régimen para el alumnado con exención de docencia: En esta materia no se puede eximir la asistencia a las aulas interactivas porque requiere ejercicios individuales y/o en grupo que implican la utilización de material técnico de la facultad y la colaboración entre varios alumnos, así como la presencia en el aula del profesor para comprobar su evolución. Además, es necesaria la utilización de los espacios específicos de la facultad donde se imparten los laboratorios.

Segunda oportunidad:
En este caso se evaluará de la misma manera que en la primera. Si el alumno tiene aprobada alguna parte, se le guardará la nota para la segunda oportunidad. En ningún caso se conservará ninguna calificación para otro curso académico. 

Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva: 24 horas
Tutorización en grupo reducido: 3 horas
Pruebas de evaluación: 3 horas
Trabajo personal del alumnado: 96 horas

Consultar la bibliografía recomendada y, ante todo, ver mucho cine y mucha televisión, haciendo un visionado analítico de las obras centrado especialmente en el guion.